人，一辈子能做好一件事情就功德圆满了

  李国修的戏剧人生30岁才开始，30岁之前他是台湾电视上的著名笑星，在台湾的江湖地位约等于大陆的赵本山。

  1980年代，他与金士杰、李立群等人在兰陵剧坊进行各种戏剧实验。1984年，与赖声川、李立群等人一同创建表演工作坊，并在第二年主演了舞台剧《那一夜，我们说相声》，这是一部在台湾舞台剧史上具有转折意义的演出，让传到台湾的北方曲艺形式相声再度复苏，并以另一种形式亮相舞台，甚至反哺了北京、天津很多年轻的相声创作者。

  1986年，31岁的李国修成立屏风表演班，推出了《三人行不行》系列、《半里长城》、《莎姆雷特》、《京戏启示录》等作品。虽然后来屏风表演班拥有很高的人气，但李国修的第一出话剧却失败了。

  那是1987年，李国修站在剧场门口迎接观众的到来，态度谦恭。可这出名为《1812与某场演出》的话剧却让观众无法接受。上半场演员跟着柴可夫斯基《1812年序曲》的节奏做肢体动作，最经典的炮声出现时演员一粒粒吞药。下半场《十八相送》、《十二道金牌》、《三娘教子》分别在舞台的三个角落上演，场记在三处来回分奔：你为什么不把金牌送给他呢？你怎么可以这样教育孩子呢？

  当时的观众完全不支持这种“先锋”话剧的表演形式，演出赔本厉害。这让李国修在一番思考后，得出了结论——

  观众来剧场，就是要看一个简单的故事，里面夹带一点简单的批判和一点思想。这个“指导思想”让“屏风表演班”与赖声川的“表演工作坊”一样，成为台湾极少数成功运营了20年以上、靠以戏养戏发展至今的民间戏剧团体。

  不过和单纯做导演的赖声川又不同，李国修在“屏风”的身份集经营者、演员、导演、剧作者于一身，21年来个人创作剧本27部，是台湾创作力最丰盛的剧作家之一。

  李国修说自己的戏，最大的特色就是“我玩形式，玩得比较有趣”。他很享受自己在舞台上的创造力和想象力。

  2007年，李国修和屏风表演班受邀携情境喜剧《莎姆雷特》登陆北京国家大剧院，获得成功，反响强烈，随后几年，屏风表演班多次来北京、上海等地演出。

  在墓碑前，无需放上一束鲜花，你只需要放上一张你曾经观赏过的屏风戏票

  李国修辞世的消息传出后，许多演艺圈人士通过各种形式悼念他，情真意切，感人肺腑。

  导演吴念真说：“国修谢幕，之后我们就再也看不到他出现在舞台上了。每次遇见都觉得他似乎都在创作或工作的焦虑中，那种紧张、压抑和疲惫的神情总令人不舍。”

  导演林奕华微博留言：“国修，你让天堂上的艺术家比人间又多一份精彩 。”

  歌手张悬说：“《京戏启示录》是求学时代里影响我最深的一出戏。当年看完戏的那晚，我坐在剧院外面的阶梯上激动莫名，不愿回家，写下了第一张专辑的歌……我有多荣幸，能在年轻时看屏风的戏和许多好作品，变成一个心爱艺术与表演的人。”

  昨天，这样的留言还有很多很多。

  1996年《京戏启示录》首演时，李国修在记者会上曾当众朗读他为自己写的墓志铭：“这里躺着一位小老头，终其一生未完成他‘建立两百人的全职剧团’以及‘兴建一座屏风专属剧场’的梦想。在墓碑前，无需放上一束鲜花，你只需要放上一张你曾经观赏过的屏风戏票。”

  秉承他的遗志，在他逝世后，屏风官网依旧保持原样，原定的公开演出行程也照常进行，同时发出公告，邀请戏迷参与这次演出，进场时只要带一张曾经观赏过的屏风的戏票。