繁华过后，第十二届浙江省戏剧节一曲终了。回首本届戏剧节，不但台上的戏演得如火如荼，台下的戏剧评论也进行得热火朝天。

    在戏剧节期间，省文化厅专门邀请了一些戏剧专家、学者坐在一起聊戏，进行了多场畅所欲言的座谈。杭州市文广新局也组织了一支文艺评论队伍，对戏剧节上的杭州剧目进行重点关注和探讨。

    在这些座谈和研讨中，记者听到了许多不同声音和观点，这些声音有的琴瑟和鸣，更多的是火花四溅的争论。

    关于戏剧保护

    抢救VS自然淘汰

    本届戏剧节的舞台上，出现了一些久违了的地方戏剧的身影。像杭剧，已经阔别省戏剧节的舞台20年了，今年却有2台杭剧报名，最后杭剧古装戏《龙凤锁》进入了决赛；还有新昌调腔，也是暌违已久，今年有新编调腔戏《甄清官》入围。

    然而，一个不争的事实是，随着时代发展，戏剧，尤其是戏曲的生态环境正在衰退，一些濒危戏曲剧种正面临后继乏人、观众流失、剧种消亡的困境。要不要全方位地大力保护？怎样去保护？是不可回避的问题。

    “戏曲艺术对中华民族的意义，好比是一个文化湿地，看起来不起眼，如果没有，却会影响到文化生态。”省文化厅艺术处副处长薛亮认为，中国要想成为文化强国，必须要有承载着自己文化基因的业态，戏曲无疑是符合这个标准的。我们很多的文学、音乐、表演、服装等艺术的母体都来自戏曲。

    薛亮说，浙江有156个剧种列入非遗名录，但是，真正能上台演的地方剧种只有12个，其中，湖剧和睳剧现在已经没有剧团，只有几个老戏人在传承，估计过个几年，就完全从舞台上消失了。他呼吁地方政府重视当地地方剧种的建设和保护，尤其是要抢救那些濒危剧种，恢复剧团建制，培育剧种的接班人。

    然而，另一种观点却认为，虽然要保护传统剧种，但不能违背事物发展规律。“戏是要活在舞台上的，要活在观众的掌声里的。如果戏没人看了，没有观众喜欢了，即使花大量资金将它们恢复，也只能放在博物馆里供人回忆，那它还是戏剧吗？”与其花大力气抢救濒危戏种，不如任其自然淘汰，适者生存，说不定更能激发中国戏剧的活力，让一些观众真正喜欢的剧种能发扬光大。

    关于戏剧创新

    缓步前行VS大刀阔斧

    戏剧节是一个五彩十色的舞台，在这个舞台上，风格迥异，创作理念大相径庭的作品同台争辉。因为有了差异，所以有了争议。

    要创新，几乎是戏剧界的共识，然而，朝哪个方向创新，步子迈多大，业内人士却一直争论不休。

    浙江小百花越剧的《江南好人》和宁波甬剧团的《安娣》在本届戏剧节上比较显眼，是大刀阔斧的戏曲创新派，作品都改编自西方名剧，导演郭小男和王晓鹰都是搞话剧出身的知名导演。因为这两部戏，“中国戏曲的话剧化倾向”便成了一个讨论得很热烈的议题。

    有叫好声：“非戏曲出身的导演来导戏曲，这本来就是戏曲创新需要。戏剧生态需要多元化。”支持者认为，不同种类的戏剧是有共通之处的，舞台的表现手法是可以嫁接。在目前的情境下，话剧和音乐剧无疑比传统戏曲拥有更多的年轻观众，向话剧学习，无疑更有利于培育年轻观众，能受到年轻观众的喜爱，中国戏剧才有未来。

    自然也有质疑声。“如果不是因为唱腔，这就是话剧，中国传统戏曲的韵味在这样的作品中还剩多少呢？”中国戏剧要发展，不能丢掉本体的东西，不能丢掉艺术个性，不然，就只是“披着中国戏剧壳的另类西方舞台剧”而已。如果创作者本身传统戏曲的功底并不扎实，便急躁地借鉴其他舞台样式，不是科学创作的路子，而其所谓的“创新”也只是形式上的创新，而非主体上的创新。

    此外，地方剧种是“固守本土”，还是“开疆拓土”，也成为一个话题。有专家就指出瓯剧《东瓯王》唱词中，原先瓯剧中大量出现的温州方言少了，更多地用普通话代替，这削减了剧种原有的味道。但马上有人反驳，大量难懂的方言不利于温州以外的观众理解剧情，这样的改进，是可取的，有可能给瓯剧带来更多的观众。

    关于戏剧市场

    大制作VS小成本

    “近些年来，我们实现了戏剧创作上的繁荣，然而，还没有实现市场的繁荣。”省文化厅的一位官员说，虽然每年都有很多新戏，但是戏剧观众还在流失，我们很努力地将戏剧推向市场，效果却不理想。

    本届戏剧节上，明显扬起了“市场”的旗帜，采用了更加市场化的方法操办戏剧节。据有关人士透露，以往戏剧节的门票收入大约只有4万元，而这一届，通过市场运作，票房超过50万元。

    可以说，“走市场”是剧团普遍比较头疼却又不得不面对的问题，他们在创作剧目时，也动了许多脑筋。有些剧，借用高科技技术，打造出更绚丽壮观的舞台效果。但是，这就意味着制作成本的增加。用“大制作”吸引观众，还是走“小成本”道路，也是本届戏剧节上广受讨论的话题。

    某次座谈会上，一位杭州本土的老剧作家将高投入的“大制作”指为“舞台的贵族化，奢靡风”。他认为，豪华之风，是戏剧的死敌。投入动不动就要数百万元，能收回成本吗？戏剧一定要从戏剧本身的故事和表演吸引观众，这样才是真本事。有些戏，舞台上没有多少人，排场也不大，但照样精致，照样能成为精品。

    “艺术有下里巴人，也有阳春白雪。不能一概而论。”马上有针锋相对的声音响起。另一位专家指出，豪华，也有豪华的魅力。经验告我们，观众都说好的戏，舞台上一定是美的，舞台上美一定是要花钱的。现在有一种现象，大制作的戏一出来，大家觉得好，但是一听说很费钱，就都不要了，这样也不好。“就像好莱坞大片，成本低又好看的作品毕竟是少数，高票房的片子绝大多数还是与投入成正比的。”

    微议

    观点需要实践

    这些观点孰是孰非，目前很难判定，需要时间，也需要实践。

    但有一点可以肯定，这些不同的声音反映了浙江戏剧发展中的现象和面临的问题，也反映了浙江戏剧界人士对当下境遇和未来发展之路的思考。

    百家争鸣，何尝不是浙江戏剧活力的迸发和体现呢？

    我相信这些不同的声音，这些多元化、多角度的思考，会推动浙江戏剧向着更繁荣的方向前行。