2013年，杭州的商业演出市场有许多值得一说的事情。

上半年，关于演出票价应该降下来的呼声再起，半年后，又再次没了下文；汇聚众多一线明星的成龙大型演唱会在杭州遭遇滑铁卢，而在只容纳千余人的剧场内，二度来杭的话剧《活着》，黄牛票价翻了四倍，票房盈利逆袭万人体育场；临近年底的冬季，杭州市属几大表演院团合力推出“新春欢乐颂”，在增添市民跨年文娱活动之外，也有抱团取暖的意思。

这是最好的季节，相比过去，杭州商演市场渐趋成熟，不再是所有明星的“滑铁卢”，杭州隐约显现出迈向商演一线城市的节奏。

这也是最坏的季节，整体经济形势的变化和一系列宏观调控，让许多杭州本土演出商，特别是中小演出商，对未来忧心忡忡。一些本土演出商在这一整年，很少甚至没有承接一场杭州本地的演出，他们对未来谨慎小心。

尽管市场成熟度整体在进步，但对于杭州商演市场，无论演出商，还是观众，都有说法，但要达成双赢，却是一件不容易的事。

这一年，杭州的演出市场到底怎么回事？

票价到底能不能降？

答案：成本上升，降不下来

问题

1

尽管在2013年杭州的绝大多数商演上座率都没有达到满员的程度，但演出商也不愿意降价。

一位剧院工作者说：“杭州观众的心理很有意思，同样的一场演出，如果把票价定在一两百元，来看的人说不定很少，而如果把票价提高，反而会趋之若鹜。”

但导致票价降不下来的主要原因，是演出成本的连年增高，除演出场租等开支因为物价原因上涨外，明星出场费占了其中的大头。“港台明星来内地演出的报价，会明显高于他们在香港、台湾演出时的报价，到目前为止，最受杭州人认可的张学友、刘德华等一线明星，单场演唱会的报价已经达到600万元，前不久全国的演出商竞标陈奕迅的档期，他的报价已经达到800万元。内地市场实在太大，优质演出资源就那么一点，明星们都被抢来抢去的，他们的出场费，每年都会往上跳一大步。”一位不愿透露姓名的演出商说。

一场在黄龙体育场举行的大型演唱会，一线明星团队的演出费600万元，来杭交通费、住宿费100余万元，媒体宣传和歌迷互动活动支出100万元，加上场租、员工工资等开销，硬性成本很容易就突破1000万元。

高涨的演出成本，带来的是项目风险的增加，中小演出商面对高门槛望尘兴叹，即便是较大的演出商，也开始采取联合承接互相入股的方式来分摊风险。

当然，在成本核算上也存在着例外，今年3月，由杭州某省级电台承接的张惠妹演唱会获得成功，据业内估计其收入纯利润达到400余万元，这开启了媒体承接演出的潮流，同时引起了演出商们的注意。

利用自身宣传渠道的媒体，能最大限度节省宣传开支，并用置换方式，在与明星经纪人沟通时，拥有更多的议价权。

问题

2

演出更愿意安排在哪儿？

答案：各有特点，要看招牌

在杭州，知名度较高的大型商业演出，一般都会安排在黄龙体育场和黄龙体育馆。这两个只一字之差的毗邻场所，在演出商进行实际操作时， 采用两种完全不同的套路 。

有演出商说，现在体育馆里的演出越来越难做，风险越来越大，而够资格在体育场上演的项目，又极为紧缺，让人十分纠结。一般来说，在体育馆演出的明星，在人气上处于二线，出场费加上各类其他支出，单场总成本在200万元至300万元之间，体育馆可售座位加上内场，约6000张票，按平均票价500元计算，总票房收入300万元，也就是说，如果这场演出没有拉到企业冠名赞助，即便演出商把票卖到一张不剩，且不送一张票出去，也只是刚好保本（事实上这是不可能的），风险无疑非常大。

体育场的情况完全不同，即便演出成本高达1000万元，演出商只需全价卖出60%的票，也就是30000张，仅票房收入就有1500万元，有足足500万元的盈利空间。

但是，目前够资格在体育场开唱的明星并不多，总共不会超过10位：张学友、陈奕迅、刘德华、五月天、周杰伦、王力宏……现在可能要再加上一位，汪峰。

而即便是这些有着一流号召力的明星，在杭演出依旧算不上能铁打盈利，在宣传推广过程中稍有松懈，就有可能变“金”成“铁”。今年5月的王力宏演唱会，演出总收入只略微超过总支出一点点，吓出主办商一身冷汗。

当然，除了体育场和体育馆以外，今年还是有演出凭借特色另类的演出场地而出了风头的。

6月底，郎朗在杭州“印象西湖”的西湖中央水面举行钢琴会，主办方硬是靠着1000多个座位，拿下了近百万元盈利。

“在这个特殊的户外场地进行钢琴会，观众非常认可，这是演出成功的主要原因之一。”主办方潘岩德公司的总经理潘安平说。

但是，这样的演出不可复制。

问题

3

杭州观众买不买明星的账？

答案：没有明星，基本没戏

“这次主要还是来看黄渤吧，在剧场里看到他的机会很难得，而且他在戏里的表现真的不错。”今年八月，话剧《活着》在杭的第二轮演出大卖，记者在散场后听观众这样说。

这部戏创了一个纪录——1000元出头的话剧票，被黄牛炒到5000元一张，翻了四倍；三场演出爆满，是这一整年数得出来的满座演出。热卖背后的最大原因，是“平民影帝”黄渤的加盟。

同样是话剧，上海话剧院在今年将三部悬疑剧打包来杭上演，虽然口碑极好，但除了《无人生还》尚盈利以外，其余的《12个人》和《蛛网》上座率不满五成。看过的人都说戏好，没看过的人不感兴趣。主办方认为，最大硬伤，还是 缺乏知名度高的明星号召。

也不是什么明星都能在杭州吃香，六月份的莎拉·布莱曼杭州演唱会，九月底的成龙演唱会都票房亏损严重。特别是成龙，演唱会上有李宇春、谢霆锋、古巨基、权志龙……这些嘉宾单撑一台演出绰绰有余，组在一起成了“一锅粥”，承办商遭遇沉重打击。

“感觉比较怪吧，把成龙跟李宗盛周华健放一起，我可以接受，可把这些不同年代的明星凑到一块儿，味道不正，还不如分开弄呢。”一位持赠票进场，抱着无可无不可态度的观众这样说。

“杭州观众认明星，但认得很挑剔。”杭州辉越文化的老总黄晖在接受采访时说，“好比我们在2009年3月操办的小沈阳杭州演出，时间档就安排在他刚刚上过央视春晚，演了《不差钱》之后，票房很成功。事后我们分析，如果再迟两个月，说不定就砸了。杭州人喜欢和忘掉一位明星的速度都很快，我觉得最主要的，还是要对明星所针对的目标人群进行细分，演出推广的策划方式是极为重要的。”

问题

4

经济大环境的影响大不大？

答案：影响有点，但不太大

经济大环境的影响有没有？

大多数演出商表示，有影响，但不是很大。

“现在多数演出针对的人群是年轻人，他们是演出高价票的主要消费群体，为了自己喜欢的明星，他们对票价高低不很敏感。不过，像蔡琴这一类针对中年人群体的明星，因为经济形势和政策变化，票房是会受到一定影响。”黄晖表示。

在过去一年里，一些演出项目虽然政府方面的赞助少了，但企业方面的资助却没有受太大影响。“我们专门在做的高端音乐会，不少房地产企业的冠名赞助都很踊跃，他们觉得，这对提升他们产品的知名度和档次帮助明显，因为赞助而获得的一批票源，他们能在很短时间里作为礼品，分送给自己的客户，拿到票的客户们也都很开心。”潘安平说。

问题

5

决定市场的最重要因素是什么？

答案：不是观众，是赞助商

对演出商而言，活着，然后发展的最重要因素是什么？

这个问题，不同的演出商都给出了不同的答案，有的说是能拿到优质演出资源，有的说是强大的推广策划能力，也有的说是广泛的商业资源。有一点是可以肯定的，在票房已经不能单独满足演出成本的今天，能否有企业肯出资冠名演出，已经变得越来越重要。

在许多演出商看来，观众很重要，却并不掌握唯一话语权，企业冠名，有时能分担高达一半的演出成本，获得企业对演出计划的认同，同等重要。

我们手里都有一票

一边是观众抱怨票价高，一边是演出商苦恼摸不准杭州观众的口味。

杭州商演市场的难做是出了名的。

单就说消费习惯，想看的未必就是肯花钱的。这在传统戏曲演出市场比较突出，这个观众群体对价格因素最为敏感，他们在之前很长一段时间都习惯拿“福利票”，让他们因为喜好而去买几张原价票，很难。观众嫌贵不买账，演出商嫌利薄风险大不肯接，院团接不到演出闲着没事干，事情就难了。

其实，我们的手里都有一票，当我们按照市场规律，去按价购买一张演出门票时，就在表达着自己的喜好。

这可能需要整整一代人，甚至更长时间来改变。电影市场把观众从盗版碟边拉回到影院里，也是花了超过十年的时间，相比之下，因为真人出演而成本更大的演出市场，需要更长的时间。

在演出商方面，因为各种各样的商业纠葛，利益置换，市场的运作细节，往往讳莫如深，给人造成赚取暴利的感觉。

有个意见，可能不太成熟，演出商不妨把自己的各项成本，找机会向公众亮一亮。让观众知道，他们手里几百上千的票价，是怎么核算出来的，也算是理性消费的一部分吧。

当人们知道自己的钱是怎么花的，许多事情就会变得心平气和。利润合理的接受。不合理的拒绝，就这么简单。

能娱乐我们的事情实在太多，商演市场需要健全、发展，需要给大众更多进场的理由，我们自己，也要做好投票的准备。