上周六晚的杭州大剧院音乐厅内，杭州爱乐乐团十三位大提琴演奏家依次弧形排开，将手中的大提琴化作一艘跨越山海的游轮，与旅美女高音歌唱家张婉哲一起，为乐迷们开启一场“室内乐的世界之旅”。同一时刻，在落日熔金的西湖观景台上，一场由郎朗杭州艺术世界带来的弦乐四重奏音乐会缓缓奏响。西湖、屋顶、日落、音乐，浪漫氛围不言而喻。

演奏者少，形式灵活，是室内乐最鲜明的外在特点之一。这一年多来，疫情数度反复，国内外演奏家流动受限，小编制的室内乐开始不断活跃在杭州演出市场。眼下，这种从冷清到热门的艺术形式，正在为杭州乐迷带来古典音乐的别样斑斓。

在欧美，室内乐被视为一支交响乐团的基石。柏林爱乐乐团拆解出来的各种组合形式的室内乐团总数多达34支。在中国，很多交响乐团开始培养室内乐“小分队”，由演奏手自发组成的室内乐团也成为演出市场上“小而美”的热门。

重奏对于音乐人来说是一门必修课，几乎每个杭州爱乐乐团的演奏家都会在大乐队之外参与重奏演出。在团内，除了最常见、最典型的弦乐四重奏、五重奏，目前还有钢琴三重奏、长笛四重奏、木管五重奏、打击乐五重奏、大提琴声部重奏等多种组合形式。在疫情的倒逼下，外地艺术家无法来杭，本地演奏家们聚在一起，“玩”起了更加自由且灵活的室内乐。

聆听一支乐团的室内乐音乐会是最能了解乐团“底细”的，专业室内乐表演既有个人技巧困难的片段，又注重合作的精密度和默契度。以杭爱Phoenix弦乐四重奏为例，经过组建两年来的磨合，四位演奏家对各自的乐器和演奏风格都有了深入的了解，在音乐素养和认知上也达到高度统一。即便如此，他们在这个月初筹备专场音乐会的时候，依然花了不少心思。舞台上，他们几乎把彼此的气息、眼神和动作都“吃透”了，圆融一体，配合完美。

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