歌手选秀类节目的成就之一，就是成就了评委（导师）的新形象。刘欢、那英、庾澄庆、杨坤被“中国好声音”重塑形象之后，刘晓庆、黎明、徐静蕾、英达、唐国强、韦唯等纷纷坐上了评委席，即将推出的《中国最强音》将会邀请章子怡等担任导师，传说里，还有王菲（尽管遭到那英否认）。明星正在分成两个阵营，当过评委的，没当过评委的。

    评委作为一个电视节目的固定角色，蒙尘许多年。早年的比赛（或者选秀）里，评委的存在感很淡，1984年开始的CCTV青年歌手电视大奖赛中，评委更像芭蕾舞里的背景人物，在歌手演唱结束时以举牌亮分的形式出现，说明自己的存在，核分算名次时，他们接受主持人采访，才有机会说说“殷切希望”。

    曾经担任评委的，多数是艺术学院和文艺团体的“大家”，诸如“著名作曲家、著名歌唱家”等，他们似乎是时间另一边的“古代人”，他们评分与评论，我们聆听与接受，即便有意见，也绝没可能抵达他们那里。如此这般，相安无事十几年。

    1998年的第八届青歌赛，增设了团体比赛和综合素质考核，选手在流光溢彩的舞台唱完之后，有些反映歌手们真实一面的镜头。有一次，一位穿着奢华大裙子的女歌手，在综合素质考核开始之前，拿出了一个眼镜盒，戴上了一副眼镜，以便看清大屏幕上的题目。那一瞬间，许多观众被“大裙子”震慑了，突然意识到，她们是人，她们会近视等。没过几年的青歌赛又增设“监审组”和“第二现场”，观众的意见延伸到了现场。一旦选手表演和评委评分有争议，观众可以打电话和发短信表示不满。

    “超女”、“快男”出现在网络普及之后，过气艺人成为评委团队的主力，观众的声音在现场得以更多实现。于是，评委们成了观众的假想敌，他们承担起了让评论转向的任务，分流了袭向节目本身的压力，评委们的做派以及是否经过提前设计等，都成了观众看节目的一部分，并造就了节目的更多的话题。

    “中国好声音”出现时，微博已经流行起来，网络让言论如泄洪般达到顶峰，但过多的评论，最终消灭了评论，哪种意见都会被淹没，哪种声音都成不了主流，节目制作方反而可以将评论权大刀阔斧地收回来，通过强调导师威权，消灭了观众的选择焦虑。他们选谁就是谁，观众即便有意见，也得先抵抗拥有不同意见的另一部分观众。

    更重要的是，“好声音”或者“我是歌手”已经不是单纯的比赛，它们拥有一个精心设计的戏剧结构，导师、学员、媒体、观众之间的关系，因此空前复杂。导师除了负责评判，负责表演，负责将情感区域扩大之外，功能还延伸到了场外，要指导编曲和演唱，要带领学员巡回演出。他们介入节目的深度，是前所未有的。在这样一个庞大的综合体之前，他们的形象、权威，都得到了极大的重塑，“评委”因此成为最吸引明星的工作。

    我只是担心王菲，她惜字如金的风格，是否适合这样复杂的舞台？当然，只要她是王菲，这就够了，她转过椅子说点“真好听”、“感情再充沛一点”之类的话，就已足够。