上周，“爱丁堡前沿剧展”的开幕演出——西班牙默剧《安德鲁与多莉尼》在上海大剧院首演。这部只有3个演员，没有宏大制作、没有明星阵容，甚至连一句台词都没有的面偶悲喜剧，真正让观众领会了“前一秒是欢笑，后一秒是泪水”的评语是何感受。许多观众哭了又笑，笑了又哭，一场悲喜，无数感动。

首演结束后，坐在第一排的上海媒体记者们，几乎可以用哭得“花容失色”来形容。当天晚上，如潮水一样的各种深情好评，淹没了新浪微博里的文艺青年们。一年中阅戏无数的沪上文艺跑线记者们甚至觉得《安德鲁与多莉尼》已提前当选为“2012年度戏剧”。

这几乎是一个奇迹，近十年来，占据媒体和观众心目中“最佳”位置的戏剧作品，要么是林兆华、林奕华、孟京辉这样的大腕导演，要么是有明星阵容的商业剧。一部远道而来、籍籍无名的戏剧作品，横空出世能获如此评价，很难找出第二个例子。

而这也从另一个侧面证明了，真正的好戏，其能量是巨大的，它能冲破利益格局的阻碍，克服“零预算”的广告缺失，靠每一个观众发自内心的好评与推荐，将信息传递给更多潜在的观众。上海演出2天后，好评与推荐迅速通过网络、微博和其他方式传导给杭州观众。与上海近在咫尺的杭州在3天之内，票房销售增了约三倍。

我想起第一次看《安德鲁与多莉尼》的那个夜晚。那是一次相当偶然的机会，我看到了这部戏，其间我像这一次的这些观众一样，笑了又哭，哭了又笑，近乎失态。在演出现场，我甚至怀疑自己哽咽与抽泣分贝已经大到干扰了演出，用完了所有的纸巾，还拍拍前排的陌生观众借纸巾。这种级别的感动，对于一年当中大概要看100部戏的我来说，是少之又少。所以我自然而然地想到，应该把它，带给更多的观众，让更多的人，来分享这魔术般的喜悦与忧伤。

非常幸运的是，这个梦想，在经历了近一年的努力之后，实现了。《安德鲁与多莉尼》作为“爱丁堡前沿剧展”的开幕演出，顺利地来到了中国，而且这次一演就是6个星期，上海、杭州、北京、深圳等城市，将成为该剧在全世界近20个国家的巡演之后，又一次温暖的历程。它的极简与巧妙，细腻与温暖，因面具覆盖而丧失了面部表情与台词之后的另一种舞台语言，都有机会让中国观众和从业者们，看到一种全新的戏剧形态。最让人高兴的是，即使是三五岁的小孩子，也非常容易看懂这部戏。超越了语言障碍之后的《安德鲁与多莉尼》，获得了更广阔与长久的艺术生命，走进了更多观众的心灵。

这个周末（19日-21日），在武林路的群艺馆小剧场，杭州观众就将见到这部神奇的作品了，那一丝一缕的琴声，那泪笑混杂的感动，将会怎样在初秋的夜风里，温暖彼此，等待我们去见证与经历。有一点我敢肯定的是，在看过《安德鲁与多莉尼》之后，对不同戏剧形态了解还不多的杭州观众，肯定会因此而开阔眼界。

他们会知道，在舞台上，不是只有说话的戏，才叫戏剧。不着一字的作品，亦可尽显风流。