在第39届香港艺术节上，北京当代芭蕾舞团团长王媛媛的舞剧作为邀约作品，被安排在舞蹈家皮娜·鲍什之后，演员“在钟鼓悲鸣和呢喃吟唱中展露肉体，在黑色的春宫图下扭曲缠斗，用足尖勾勒出一幕幕欲望的丑态。”首演结束，掌声让幕布一再关了又开，演员一连谢了四五次幕。但也正是因为题材，这部难得的舞剧在争议中中止。现在，王媛媛的芭蕾剧《莲》即将登场，这部作品里，讲述的依旧是人性本身的欲望：“女人和男人都会有依恋和爱恋，但这些付出的爱，不一定能得到回馈。”

    《莲》取材于古典小说中的男女情爱，改编过《山海经》《牡丹亭》等古典作品的王媛媛对这类题材情有独钟，她说自己什么书都看，但在决定创作某个方向的作品时，会更专注、有选择地阅读，“在某段时间，你会觉得自己的生活和某部作品有所连接，这也是文学的魅力，它对灵魂的影响是永远存在的。”王媛媛并不担心舞蹈创作，反而介意对文字内容的理解和从中提炼出的意境是否偏颇，“我最担心的就是这种思考做得对不对。在对文学作品改编时，文学即使放在舞台上，也还应该是灵魂。”

    王媛媛称《莲》很性感，但她也表示编排过程中一直在控制，“性感内容放多少绝对要有度，放多了会让人觉得低级，放少了，大家又会觉得对情感和欲望的把握程度不够。”她直言男人需要性感，但她并不会在舞蹈中作出道德批评，而是客观呈现，“这就是艺术，观众看不到脱衣舞或裸体人，演员都是通过舞蹈表现出来的”。虽然被禁演过一回，她仍然坚持自己：“演绎芭蕾舞剧《莲》，性感不能缺。但性感不是露，而是一种艺术。中国式的性感，遮在哪里，怎么遮，反而让你去想像，这才是更性感。”

    “《莲》的整个风格‘不左不右，似是而非，摇摆而模糊’，”《莲》的制作人韩江说，“模糊的结果是，你心里有什么，就能看见什么。”