1977年，邓小平在会见外宾的时候，骄傲地说：“我们有一个娃娃，7岁就已经会拉很大的曲子了。”

这个娃娃，指的就是吕思清。

“成名要早”——他的传奇，充分印证了女作家张爱玲的梦想。

1月25日晚，杭州大剧院演出间隙，44岁的吕思清从裤兜里掏出一条白手绢，擦拭额头的汗。台下黑压压的观众，已经在他的音乐中深深迷醉。吕思清是那种特别擅长点燃气氛的艺术家——他的小提琴会说话。

深夜，吕思清背着他的小提琴回到酒店。前一刻还在舞台上随着琴声跳跃的一头卷发，此刻安静下来，主人从一个激情演奏者，变成了一个彬彬有礼的gentleman。

“台上一分钟，台下十年功，再有把握再有把握，你还是要练”。吕思清的这句话不能总结他音乐的全部，但恰到好处地形容了他拉琴的辛苦。

眼下，正在美国奥斯汀为梅纽因国际青少年小提琴比赛当评委的吕思清，会有那么一瞬，从选手身上想到自己的音乐人生么？

【名家名片】

吕思清，中国著名小提琴家。4岁学习小提琴，8岁被中央音乐学院破格录取，11岁留学英国梅纽因音乐学校，17岁夺得国际小提琴艺术最高奖——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖，成为获得殊荣的东方第一人。19岁，师从著名小提琴教授德罗希·迪蕾女士。他被国际权威音乐杂志《The Strad》誉为“难得一见的天才”，也是中国名曲《梁祝》的最佳演绎者。

○=杭州日报 ●=吕思清

| 神童 |

邓小平骄傲地说：“我们有一个娃娃，7岁就会拉很大的曲子了”

○：当年读中央音乐学院，邓小平“帮”你这件事，听说很多年你都不知道？

●：有20多年，没人提过这事。后来知道了，我也吃了一惊。上天好像很眷顾我，创造了很多好的机会。

○：当时那么小，怎么会想着去报考音乐学院？

●：主要是我父亲，他那时经常出差，会带着我去找音乐界的老师听一听。上海很多老师听了，觉得我需要一种更好的环境，就建议父亲带我去北京。

如果说人间真有“神童”，那么跟莫扎特、达·芬奇一样，吕思清从小就显示了天赋异禀。

2岁半，他哼出了第一支曲子——是哥哥们演奏的《流浪者之歌》。哥哥们拉小提琴，他能准确指出拉错的地方。吃饭时，他把两根筷子十字交叉，一边摆出拉琴的姿势，一边嘴里哼哼。

正式学琴，吕思清4岁。父亲和叔叔是他的启蒙老师。小小的孩子每每带给人们惊喜。上海音乐学院、中央音乐学院的很多老师都听过他拉琴，觉得这孩子是个好苗子，要好好培养。中国音乐的最高学府——中央音乐学院，希望能把他招去。

1977年，吕思清8岁，被中央音乐学院破格录取——他也是迄今为止，该校历史上年龄最小的学生。

这就要说到那段著名的“邓小平钦点”了——当时因为吕思清年龄太小了，不符合入学规定，学校为此争执不下。谁知道那一年，邓小平在会见外宾的时候，骄傲地说：“我们有一个娃娃，七岁就已经会拉很大的曲子了。”

这个娃娃指的就是吕思清。邓小平这句话被登到内参上，音乐学院破格录取了吕思清。

1996年，成名已久的吕思清回国举办个人音乐会，才第一次知道了流传甚广的“邓小平钦点”一事，也从父亲那里知道了更多的细节：原来当时的音乐界老前辈中，有一位中央乐团副团长叫李凌，非常爱才，因为他的女儿跟毛毛（邓小平的小女儿）熟，他就让女儿托毛毛反映一下。

父亲从没跟他提过这些事，是希望他的生活不要受到外界影响，不要因此产生优越感。这段意外的往事，也让吕思清觉得自己很幸运。

时间回到1977年，那是吕思清第一次远离家门。学院附小的文化课最低程度是小学四年级，他才读一年级，必须到普通小学去学文化课。每天上午，他背着书包到北京最好的实验二小去上课，结束后走15分钟路回到学院，等待他的练达智老师会奖励他一块饼干，然后盯着他做作业，作业做完，开始练琴。

主课老师王振山专门向学校申请，腾出一间五六平方米的储藏室，做了吕思清的琴房。储藏室旁边的琴房里也是王老师的学生，叫孔朝辉。只要吕思清这边琴声一停，小师兄马上跑过来，边敲门边喊：“练琴，练琴，不许偷懒！”

| 名师 |

小提琴大师斯特恩制止道：“不，不要去演电影，让他专心练琴，他会成为一个了不起的演奏家”

○：当时在英国梅纽因音乐学校，有几个中国学生？

●：很少。不到10个，个位数。

○：不同的文化背景，给你带来什么样的影响？

●：人生每一个成长阶段都是很宝贵的。我很幸运地接受了中国、欧洲、美国的教育。美国人的自信、容纳，中国人的谦逊、细腻，欧洲人的绅士风度，对我的个性、做人的原则都有很深的影响。所以我能够寻找最适合我的生活、最适合我事业发展的思维方式、生活方式。

1979年，美籍小提琴大师艾萨克·斯特恩到北京访问演出。从此，越来越多的西方音乐家开始关注中国。斯特恩的中国之行被拍成纪录片《从毛泽东到莫扎特》，向世界展示了刚刚开放的中国和中国年轻音乐家的才华。

中国的音乐之门缓缓打开，中国的音乐家开始走向世界。年幼的吕思清，正好赶上了这个契机。

1980年，吕思清11岁，被小提琴大师耶胡迪·梅纽因选中，到位于英国的梅纽因音乐学校留学。因为学校选拔的是全世界有音乐才华的年轻人，所以也被人称作“梅纽因天才音乐学校”。

学校只有47名学生，吕思清在那里学习了三年。在开放的教学环境中，吕思清系统学习了英国文学、历史、戏剧、美术、地理、自然科学等十几门功课。他喜欢登山，在戏剧课上演过侦探，沃特福德球队是他喜欢的足球队。

梅纽因对吕思清影响至深。他让吕思清见识到了古典音乐文化的丰厚，给了他艺术家思维的训练。

1983年，吕思清参加了第一届梅纽因国际小提琴大赛，取得少年组第五名。在英国的教育环境中，成绩只是一种检验，所以尽管没进前三甲，吕思清还是很开心，他拿出四分之一的奖金，买了一套三体式音响。

但这次比赛结果却在国内引起震动——前三名都是在国内学琴的中国选手，所以有人认为，外国教育不一定比中国好。

1984年夏天，吕思清被召回国内，回到中央音乐学院，继续跟王振山学习。

王振山曾是匈牙利李斯特音乐学院的高材生，他的教学方式是典型的俄罗斯学派，严格又极有计划。他看到了吕思清欠缺的东西——演奏技巧。此后几年，吕思清在王振山的指导下苦练琴技，并在17岁时获得帕格尼尼大赛第一名。

19岁，吕思清又去了美国茱莉亚音乐学院，师从有“小提琴教母”之称的德罗希·迪蕾。迪蕾的英文“Delay”的中文意思是“延迟、迟到”，人如其名，迪蕾是个爱“delay”的老师——下午一点的课，她会一直到晚上12点才出现！

但这位散漫的老师却很受学生欢迎。她教起学生来很有一套，她是启发式的：“能不能用你拉小曲子的感觉去拉协奏曲？”

一生中遇到这些名师，吕思清说，这是命运之神对他的眷顾。

| 舞台 |

吕思清夺得了帕格尼尼小提琴大赛冠军，他是第一位获此殊荣的东方人。这是他第一次拿到国际大奖，也是他最后一次参加比赛

○：拉琴的时候，脑子里会想到一些东西吗？

●：最主要是画面。这画面有可能是谱子，有可能是情节，有可能是音乐，还有音乐带给你的幻觉。

○：那么小就开始练琴，这么多年有厌烦吗？

●：十六、七岁，因为要参加比赛，压力很大，非常辛苦，那时候有一点。但从来没有一甩头就不拉了。选对了方向就要走到底，就像马拉松，离终点还有100米，不跑了，那就到不了终点。

○：你一天不练琴会怎么样？

●：也不会怎么样，天也不会塌下来（笑）。但就是有点不舒服。像没吃饭一样。

网上找到吕思清年幼时的视频，他拿着小提琴登台，主持人问：“吕思清，你紧张吗？”“不紧张。”说话间，他把小提琴往脖子上一架，优美的旋律就出来了。

因为被视为“神童”，吕思清从小就不缺乏当众演奏的机会。

有次他随父亲到北京，接到青岛的电话，说有外国政要来访，要举办一场欢迎演出。父亲只好拜托列车员把儿子带回去。车站的人听说这个一米多高的孩子会拉小提琴，很好奇，请他拉首曲子听听。吕思清就在火车站拉了一曲又一曲，直到火车开动。

站在舞台上，是吕思清最享受的时刻。

16岁，吕思清参加国内举办的第一届国际小提琴大赛，比赛快结束时，弦断了。全场哗然，评委开始摇头。陪同老师和吕思清去后台换弦，老师口里说着“别紧张，别紧张”，手却抖得厉害。等换好弦再上场，已经过去七分半钟。

但吕思清却没有受到影响，重新上台之后他气定神闲，表现出色，最后拿到了第二名。

就在弦断的第二年，吕思清参加了人生当中最重要的比赛——第34届帕格尼尼国际小提琴大赛。作为国际上最重要的小提琴比赛，“帕格尼尼”大赛以要求严格著称，此前有12届比赛冠军空缺。

17岁的吕思清并没有引起注意，有媒体拍到他在抽签比赛前的照片：一个人手托下巴，坐在长椅上发呆。

1987年10月4日晚上6点30分，吕思清在决赛中最后一个出场，两支小提琴协奏曲完成得极其出色。演出还没结束，观众席上就爆发出了热烈的掌声，耳朵一向刁钻的意大利人为吕思清沸腾了。那晚他接连谢幕八次。

吕思清夺得了帕格尼尼小提琴大赛冠军，他是第一位获此殊荣的东方人。这是他第一次拿到国际大奖，也是他最后一次参加比赛。

似乎有一种魔力，让吕思清在演奏时，都激情澎湃，与众不同。

听吕思清演奏萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，迪蕾老师评价：“你血液里流的是西班牙人的血。”

1997年，在洛杉矶碗形剧场，吕思清把《梁祝》拉得既细腻又壮烈，令世人瞩目。他为《梁祝》录制的第四个版本，因为独特解读，被誉为最佳版本。

1999年开始，吕思清参与策划了中国第一个崭新模式的音乐会——“世界名琴名曲音乐会”，他用六把名琴演奏《四季》的不同章节，这种音乐会形式一直坚持做到2007年，中国观众领略到艺术的别样魅力。

今年3月，吕思清将要开始再次录制《梁祝》，他说：第5个版本将是最佳的。

2013年11月26日，吕思清44岁生日。他在微博上晒了儿子们送给他的手工礼物以及妻子做的菜。一家四口其乐融融。

虽然演出多，活动多，要在世界各地奔波，但家是起点。为了方便，他甚至把家选在离机场不太远的地方。

吕思清一年有六七十场演出，平均每周至少一场。时间大部分被演出和练琴占去。

每去一个地方，机场、酒店、排练厅、音乐厅什么样，是知道的，其他基本等于零。巴黎去过很多次，但艾菲尔铁塔至今还没上去过。

但不管怎样，音乐是让人愉快的，对一生都有积极影响——这是父亲当年教给他的。所以，一旦在家有点时间，吕思清会亲自教孩子拉拉琴，两个儿子现在学钢琴和小提琴。

家里那种深厚的音乐氛围，是吕思清从小就熟悉的。作为狂热的音乐爱好者，吕思清的父亲吕超青不仅教孩子们拉琴，还抄谱。他的初衷是为了孩子们练琴方便，后来想到很多人都没有乐谱，父亲开始义务帮人抄谱，印刷装订后无偿寄给全国各地的小提琴老师和音乐教育家。很多作曲家，包括《梁祝》作者陈钢、何占豪，都是父亲在抄谱过程中结识的。

因为抄谱有了名气，吕思清到中央音乐学院学习的第二年，父亲被借调到北京“音乐创作”刊物帮忙绘谱，也可以陪伴儿子。吕思清回忆，父亲抄的谱子全部都是手工描画出来，简直就是艺术品。吕超青因此被称为“中国第一抄谱人”。

那时候，每天早上4点钟，父亲起床抄谱，吃了饭去上班，回来后继续趴在桌上抄。全家最快乐的时候，是每次抄好谱要油印了，全家老少齐上阵，分纸、刷刷子、装订，俨然成了欢乐的小工厂。

不管何时何地，吕思清都在心中铭记——青岛甘肃路27号，一个充满音乐和欢乐的家，那也是他音乐的起点。