这是中国电影面临的最现实的问题，也是从20年前开始，每隔几年就会提出的一个老问题——中国电影缺乏好的故事。

故事向来是电影的根本，无数导演殚精竭虑寻找的，就是一个好的、让人满意的故事。芦苇曾将李碧华的《霸王别姬》改成了电影，因为故事好，至今仍被奉为经典。贾樟柯当年的《小武》、《站台》、《任逍遥》可以说开创了一个时代，并被西方关注。

尽管好故事难寻，但电影产业几乎是以指数级在发展，这个论坛上的几位发言人在坐而论道的同时，也同样面临一个尴尬，近年来都是少有作品产出。芦苇出了关于编剧的书，理论很好，但没有实际作品出炉。贾樟柯也已经很久没有好的作品了。在这样一种现状面前，评判当下的大环境，并不是距离产生美的清晰感，反倒是有种格格不入的距离感。

中国电影市场即将迈入年收入300亿的时代，这是一个令人向往又躁动不安的时代。或许有人会说，艺术电影终究和商业电影是不一样的。对，的确有很大不同。但归根到底都是要给老百姓看的，如果非要认为艺术电影就一定是低票房，一定是老百姓看不懂的，不可不说是一种脱节。

一部真正好的艺术电影是不会被市场埋没的，且不说法国的那些文艺片，就说今年的《白日焰火》，艺术上可以在柏林拿奖，口碑上能卖出3亿多的票房，一个近在眼前的标杆。再拿最近大热的《星际穿越》来说，在硬科幻略晦涩的情形下，片子的感情线起到了极大的缓冲，形成了“即便没看懂，也让人感动”的零差评情形。

回到现实，对于这个行业的从业者来说，与其坐在那儿对别人评头论足，不如起而行之，踏踏实实地耕耘，用专业的精神把握当下这个时代的风尚，用心拍出好电影。

前段时间，著名编剧刘和平谈到热播剧《北平无战事》的创作时，说他特别想用西方的影视艺术表现手段结合中国的文化形态，讲好故事，立好意。这，值得学习。