舞台成为挣扎的战壕

        把平整的话剧舞台安置成一条条壕沟，将众多演员与道具藏身于壕沟之内，推动剧情发展，这可能是以“颠覆”为名的孟京辉，排演《活着》话剧时最得意的创意。

    许多《活着》原著的忠实读者，最犯嘀咕的一点就是：原著中的国内战争、大炼钢铁等场面，该如何呈现在话剧舞台之上，而孟京辉搭建的壕沟，起到了巨大的作用——主演可用沟内和坎上的不同站位，来区分剧情中的心理独白与现实动作的区别；众多配角演员，可以在沟内通过探头、跑动等动作，去营造特定剧情的大环境氛围；众多大个头的道具都藏身在壕沟里面，不经意间一探头，戏就这么出来了。

    因为壕沟，话剧舞台被分成层次丰富的数个空间，而这也意味着，演员在进行表演时，需要在坎上跳来跳去的，这其实很危险，也很辛苦。

    黄渤起码背了半本书

    看完演出，才知道黄渤不可能不瘦——3小时10分钟的演出，黄渤在壕沟上不停蹦跳也就算了，没有太多话剧功底的他，背下大段大段的原著独白，超过半本《活着》原著的文字量，这才真正让人惊叹叫绝。

    有外地赶去北京观看首演的记者同行说，她在飞机上翻看《活着》小说，想过各种样式的“黄渤版”福贵，唯独没有想到，以“演戏拼命”著称的黄渤，会以背书来表现自己的敬业。其实《活着》剧组真正用来集中排演的时间，也就一个月，黄渤能做到这一点，很不容易，更关键的是，他背得很流畅很入戏，就像在真实述说自己的故事。

    相比黄渤，更让人意外的，其实是女一号袁泉。一直以小清新范儿示人的袁泉，通过不多的戏份，就能把家珍的忍让、坚强、明理、贤惠等性格特点，塑造得扎人心肺，表演功底可谓了得。

   把余华的名著《活着》搬上话剧舞台，摆在导演孟京辉眼前最大的难点，其实是“还原”。众所周知，能打动人的文字，未必能转化成打动人的视觉画面，很多50后与60后读者，在阅读《活着》原著时，是感动到泪流满面的，但他们中极少有人能够在脑海中想象，《活着》的话剧是个什么样子。即便是张艺谋，在编排电影版时，也是删改了大量的剧情，才最终形成了一部让葛优登顶国际影帝的影片，而话剧舞台的局限性无疑更大。

    9月3日凌晨，当三个多小时的话剧版《活着》媒体场，在北京国家话剧院迎来谢幕时刻，全场为主演黄渤与袁泉起立鼓掌时，已经可以肯定，这是一次成功的演出，一出极为难得的剧目。忠实原著，这个千难万难的四字承诺，被孟京辉奇迹般地做到了。

    “颠覆”

    也能忠实原著

    用先锋的手法去忠实展现原著，孟京辉在这方面确实玩得很灵光。当福贵儿子因为献血救人而意外死亡，得知消息的黄渤蹲在坎上，在一片血红灯光集束下，现场砸散掉一整箱矿泉水，红色的液体被一直撒到前排观众的身上，长达3分钟的这一幕，无疑成为整场最震撼的一幕。

    另外，福贵在炼钢铁时，几乎原搬了迈克·杰克逊的“僵尸舞”，导演将一只“跳舞驴子”玩偶摆在舞台中央，以体现剧情之荒诞意味，也让人拍案叫绝。为在三个多小时内，不丢失一丁点儿《活着》原著的重要剧情，孟京辉可谓煞费苦心。