观察

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  很好的文化扶持政策，有没有被念歪？

  如人饮水，戏剧市场冷暖自知

  记者在剧院大厅碰到了殷荣琴老太太，高龄71岁，衣着朴素。殷老太太从北京赶来，退休前是儿科医生。此次从北京赶来杭州听戏所耗不菲：300多元一天的宾馆要住8晚，高铁票打来回单趟票价就是629元，8场戏她全买380元的一等票。不算餐饮花销，花费在7000元左右。“我家里有好多越剧的碟片，不过看过现场表演以后才知道，那种名角唱腔带来的现场享受，跟在家里看碟真的是天差地远。”殷老太太说道。

  舟山的中年戏迷许剑，因为工作的缘故，只在8场戏中挑了5场戏看，每晚看完戏驱车回舟山，凌晨才能到家，第二天接着上班，单次来回的油费路费在700元左右，加上票钱，也投入了5000元左右。

  可是，像两位这样如此痴迷、舍得投入的戏迷，在庞大的、有蹭戏习惯的戏迷群体中，就像金字塔的塔尖，终归是小众。剧院工作人员告诉记者，他们曾经碰到一个本地的老太太，混在人群里蹭了四天的戏，第五天终于被工作人员发现了，怎么劝都不行，就坐在剧院门口，不让白看戏就不走。

  “这次红星的演出能到现在这个程度，我很开心。但即便面对“上越”这么优秀的演出资源，我们先前预算的时候也不乐观，而且已经做好了亏损的心理准备。”程俊说道。

  作为以戏曲演出为特色的大型剧场，红星剧院在杭州城里的地位算得上独一无二——它每年都会推出一个或几个传统戏曲演出计划，与国内多家越剧、京昆等剧种的戏曲院团长期保持着良好的合作关系。而就越剧而言，国内剧团自2008年纷纷中止了演出分成制度、改成拿固定演出费后，剧院的市场压力大增，此后数年的越剧演出都接连出现亏损。这次的上越8场戏，是数年来的首次赚钱。

  许霈霖以去年来杭的一场越剧演出为例，给记者算了一笔账：“那个演出商朋友告诉我，两场戏做得很辛苦，最后卖出了80万元的票房。如果这个数字没有水分，刨去场租20万、演出团队费用20万、演职员交通住宿15万、制作纪念册和媒体宣传费用18万，最后，演出商所得的纯利是7万元，这还得包括他的工作团队日常开销等等，利润不到10%。这意味着，如果票房有一点水分，他就会赔，如果票房差一点点，他还是会赔。”

  另一方面，越剧院团目前的生存发展，极大程度上依靠着政府的扶持。以杭州的越剧院团为例，政府每年都会集体采购50多场演出；并对能出角、出戏、能评奖的演出进行立项，另拨款项进行资助；而对于参加国内戏曲奖项评选的演员，杭州也不遗余力地在各方面给予支持，即便是上海的越剧团队来杭州考察时，也会对杭州的同行艳羡不已。

  当下戏曲演出市场的困境，除大批戏曲观众没有养成买票进场的习惯，无法让演出团队顺利收回成本外，传统曲艺院团与市场的脱节，也是造成困境的主要原因。现实是：剧团拿到国家扶持的款项，编排节目、安排演出、写报告总结、评奖、凭着奖项去领钱。票卖得好不好，无须管，哪怕送票，剧场里看上去满满的就行了。

  业内人士用“如人饮水，冷暖自知”来形容戏曲市场。许霈霖说：“市场的繁荣也有真假之分，当虚假繁荣都维系不下去的时候，或许拐点就真的来了。”