不久前，香港歌手何韵诗因舞台剧《贾宝玉》的表演，获得2013年上海戏剧谷“壹戏剧年度新锐女演员奖”。颁奖词这样说：“她有着浑然天成的诗人性情和生命气息，只能在精神漫游中为梦想所捕获。她以赤诚之心本色出演，在无情处动情，在无爱时坚守，在无名中辨明希望……为一篇更为庄严的人生章回做好了准备。”

    《贾宝玉》在兰州演出那天离开场还有3个多小时，剧场附近就徘徊着大批着装新潮的女孩子。晚上十二点，四小时的演出结束后，观众们（绝大多数都是女性，年龄遍及老中青三代）聚集在后台等待演员们离开时的短暂亮相，半个小时后，主创人员和演员们陆续走出时，人群中不断爆发出掌声和欢呼，最后一个出现的何韵诗成了欢呼的高潮。那个场景让人大为诧异：一个并不算大众的明星，在一座偏远的西部城市何以获得如此诚挚的喜爱？

    何韵诗入行并不晚，1994年，才17岁时，她就凭歌唱比赛出道，5年后，被梅艳芳正式收为徒弟，成为她的唯一一位女徒。此后几年时间，她写歌、唱歌，但始终没有得到大范围的认可，直到2002年，加盟百代之后，才开始放出异彩。百代给了她比较多的自由，让她可以制作自己的唱片，在商业性和她的个人追求之间做出平衡。2004年加盟东亚唱片之后，她渐渐成长为人们心目中天后的预备人选。

    不过，在K歌传统浓厚的香港，何韵诗的作品虽然叫好又叫座，却并没能形成口口相传广泛流行，显然，这种“流行”也不是她的全部追求，她对自己音乐作品的掌控能力，她的中性形象，让她和大众之间有隔膜，她似乎永远带着一抹异色，几分疏离，被人期待，却也让人犹疑。

    何韵诗的个性，或许就在这个过程中，渐渐锻造起来，日益丰满。要知道，个性其实并不完全出自天然，也不一定由顺畅的环境培育出来，个性往往来自夹缝生存中，来自那种说不清道不明的边缘身份，这种身份，让人不断向着内里打望，也会和周遭不断发生摩擦，所有这些，又在增加其性格的质感。

    2008年，何韵诗发布了粤语专辑《Ten Days In The Madhouse》，这是何韵诗在东亚唱片的第七张专辑，走概念专辑路线，专辑中的十首歌，都与现实有关，有些源自现实中人，如《美空云雀》《青山黛玛》；有的来自名著人物，如《堂吉诃德》《少年维特》等。他们都是那种不能融入主流社会的边缘人，或者疯狂，或者执着，但借助这些边缘人的身世和眼光，我们却得以换个角度打量我们所寄身的现实世界，这个世界貌似秩序井然，却让人庸庸碌碌。

    此后，何韵诗曾经一度陷入低落状态，甚至打算退出娱乐圈。但2010年后，她再度振作，开始拓宽事业的维度，出演电影，并将歌唱的重心向着国语歌领域倾斜。而且，她开始在公共事务方面，投入更多的精力。2012年，在香港“同志”游行之后，她公开出柜，随后参与成立非营利团体“大爱同盟”（Big Love Alliance），为这个少数人群呐喊和争取权利。

    此时的她，更少消极，更多能量。2013年3月，她推出第二张国语大碟《Coexistence 共存》，希望借助专辑中的歌曲，传达“若我们希望冲破黑暗，我们必须力求共存，并且学会彼此照顾”的信息。

    舞台剧《贾宝玉》的主题和意趣却和《红楼梦》完全不同，更接近现代人的价值观。剧中的贾宝玉，不再选择出世、逃避、遗忘，而是选择留在现世，以积极态度生活。这是现代人必须要做出的选择，也何尝不是何韵诗的选择。她钟情于贾宝玉这个角色的原因，因为他常怀赤子之心。这正符合了何韵诗赤诚的个性，同时她又将个性表达和艺人责任结合得非常好。专栏作家钱德勒说，“如果以生命个体来看，何韵诗却应该是俗世中难得为自己而活的一个，尤其在娱乐圈，更加难得。”

    一个人就是一个人的作品，我们为何韵诗喝彩，不只因为她的歌或者电影或者舞台剧，而因为她浑然无间的生命角色。