【戏剧重磅】

    若不看台上人的古装，听那拖长的腔调，还以为这是现代诗朗诵。可是等两位演员舞起宽袍大袖，翩跹如蝴蝶，你便忘了“实验”的名头，只沉浸于戏本身的美了。

    去看实验川剧《杀子》前，颇有疑惑，实验是个什么意思？看到了戏，才发现这种“实验”是剥离了传统戏的华美服饰和背景，而保留身段和唱腔。空旷的舞台上仅有两把红色的椅子。两个演员于暗色的灯光中现身，身着白衣分立左右。不伴乐声，启唇念白，道出这出戏的主题——欲望。

    “如果没有我——欲望，你将怎样生活？如果只有我——欲望，生活又是什么，又是什么……”若不看台上人的古装，听那拖长的腔调，还以为这是现代诗朗诵。可是等两位演员舞起宽袍大袖，翩跹如蝴蝶，你便忘了“实验”的名头，只沉浸于戏本身的美了。

    说到情节，这出《杀子》算是美国剧作家尤金·奥尼尔所作《榆树下的欲望》中国版。白老头为了不将财产传给独子白三郎，娶来年轻貌美的妻子蒲兰，想再生一子制约白三郎。谁知蒲兰与白三郎偷情相恋，并生下一个男孩。白老头不知实情，高兴之余写下契书将财产传于蒲兰与孩子。白三郎认为蒲兰是为了争夺财产欺骗自己，由爱生恨。蒲兰为了证明自己对白三郎的感情，竟伸手掐死了自己襁褓中的亲生儿子，酿成人间惨剧。

    两位女演员，饰演蒲兰的是纯正的旦角，举手投足透着妩媚风流，背影盈盈一握，让人心怜。另一位女演员却一人分饰白老头、白三郎、实体化的欲望三个角色，而每个角色都被演员演得栩栩如生，足见演技精湛。

    从这样的角色设置，可以看出导演改编的重点并不是单纯的叙事，而是对蒲兰一角内心活动的刻画。她也只是个普通女子，仗着几分姿色，傍上一个“土大款”，本来只图生活优渥，却一不小心掉进欲望的深渊。她初见年轻的白三郎便惊呼“好一个惹人爱的白三郎！”这一声惊呼好似潘金莲初见武松，带着肉欲的渴望。但同时她又像个娇羞少女，小心翼翼试探情人的反应，“隔墙交心”那一幕，两人手指相抵，触碰着舞台上那堵不存在的墙，互相陈述心迹，我们这些看戏的人，几乎要忘记他们之间那复杂的利害关系，相信这近乎可算做是爱情。

    然而就算是真爱，也不敌一纸冷冷的契书。蒲兰生下孩子，得到财产，却失去了她所爱之人对她的信任。此时的她，焦急欲狂，如一只惶惑的母兽，恨不能掏心挖肺证明自己对白三郎的爱。或许是智商不够，她竟没有想出更理智的证明办法，而选择了杀死自己的孩子。对着婴儿，她发出哀泣：“你本是我酿造的蜜酒，却变成我栽种的黄连。你本是我欢乐的佐证，却变成我灾难的根源。”

    若不是被欲望迷了眼，十月怀胎所生的孩子，又怎狠得下心掐死？“爱”本该不证自明，若扭曲到了这个地步，不证也罢。《杀子》这出戏，其意还在警世。欲望是头野兽，无论何时要以“爱”为名义行事，须得先扪心自问，那是不是“欲望”这头野兽，所穿的漂亮伪装。

    （丁思諓：戏剧发烧友，书评人，媒体人。）