课堂上有人提出，网络上正在流行的“十动然拒（十分感动，然后拒绝）”、“喜大普奔（喜闻乐见、大快人心、普天同庆、奔走相告的缩写）”等词汇，是否可以学习？

莫言给出的答案是：“不要学！这些词在网络上使用，的确会产生幽默的效果，感染力极强。但这些词汇是闹着玩的，没有实际的价值。而且也肯定留不下来，它们只有一定的时效性，有可能今年流行，明后年就被遗忘了。”

聆听一场诺贝尔文学奖得主的写作课，恐怕是很多文学爱好者的梦想。昨天下午，在由中共杭州市委宣传部和浙江大学联合主办的第九届杭州文艺骨干培训班上，来了迄今为止最大牌的授课老师——去年的诺贝尔文学奖得主莫言。

刚刚被聘为“杭州文艺顾问”的莫言，兴奋之余，干脆趁热打铁，当场为400多位全市文艺骨干上了一堂诺奖风格浓郁的文学写作理论课。

距离莫言得诺奖已经过去整整一年，尽管他早已在各个场合公开表示，希望回到书桌，继续安心写作，但现实似乎力不从心。

其实不光写作，就连阅读的时间也被大量剥夺。在课上，当被问及盘点下今年哪些书最值得推荐时，莫言不好意思地挠挠头：“2013，我不是一个读书人！很惭愧，这两年我的阅读量大大下降。尤其今年，我甚至没有读过一本书！没办法，时间都花在各地做演讲，到处跑。”

模仿？自己的写作，就是从模仿大师开始

去年莫言获奖，瑞典学院颁发的授奖词是“魔幻现实主义”。不过，莫言在昨天的课上解释，其实这个词被翻译为中文“梦幻现实主义”更合适些，因为真正的“魔幻现实主义”是哥伦比亚的作家马尔克斯。“1984年，我第一次在阁楼上读到马尔克斯《百年孤独》的心情，就跟他第一次读到卡夫卡《变形记》时的震惊一模一样。那时我才发现，原来文章可以这样写。一开始觉得这种写作手法眼花缭乱，后来慢慢发现套路也挺简单。”

“我承认刚开始写作时，自己的确有模仿马尔克斯，是他带我打开另一个世界，意识到我们的现实生活中也充满了各种各样的魔幻元素。”莫言很坦率，自己的写作就是从模仿大师作品开始，“不过，这种过程其实并不好把握。你就像一块冰块在接近炽热的熔炉，如果靠太近，就会被全部溶掉，连自己都被整个吞没。我一直想写出有中国特色，有中国艺术特征和风格的小说，而不是成为西方小说的翻版。这样才能立于世界文学之林。”

瑞典学院给莫言的颁奖词中还有一段提到“莫言有着无与伦比的想象力，他很好地描绘了自然，他基本知晓所有与饥饿相关的事情”。“无与伦比的想象力？我真的有吗？我知晓所有与饥饿有关的事，是因为我自己真正挨过饿。我能写好高粱地，是因为我从小在那片土地上打滚，我清楚地知道清晨挂上露珠时，高粱叶子散发出的味道。就好比现在的80后、90后，小说里动不动就会出现动漫游戏元素，这并没有好坏之分，没有必要非得分个高下。如果让我写动漫，我也会立马崩溃。想象力背后隐藏的生活阅历以及物质基础，才是关键。”

莫言检讨自己得出这个结论有点晚，“（上世纪）80年代的时候，我坚信没有见过大海的人肯定也能比见过大海的人写得好，没有谈过恋爱的人也能比情场高手写爱情写得好。现在明白，自己当年太狂妄了，想象力的确可以培养，但写作这事儿其实也是基于物质基础之上。”

想象力？如果让我写动漫，我也会崩溃

得诺奖后，莫言数次被邀请去中小学为学生做演讲。“如何写好作文？我已不止一次跟中学生说，第一步你可以模仿。今天模仿鲁迅，明天模仿沈从文，后天模仿张爱玲、模仿茅盾。看得多了，写得多了，自然语感就出来了。”第二步，你可以从日常口语中提炼出自己的文字特色。“我一直很强调向民间口语学习，不是让你原封不动照搬，而是自己训练形成适合自己的一套语言文字风格。”

写作，阅历不够，没有素材怎么办？莫言课堂上出的招是从民间口头传说中寻找。“我从来不否认，自己受过马尔克斯魔幻现实主义的影响，但真正对我影响更深的是我的山东老乡蒲松龄。他写狐、写鬼、写妖，其实最后写的都是人的故事，这些素材来源都是民间传说。所以，文学写作一定要往下看，从民间汲取营养，然后找到自己的文学根据地，否则你只会沦为一个讲故事的小说匠。”