雷杜德特别擅长绘制玫瑰

曾孝濂画的黄蜀葵

在孔夫子旧书网等网站上，想买一幅柯蒂斯植物经典铜版画，卖家动辄开价两三百元，高的甚至上千元。在数码微距拍摄精度越来越高，能够把一朵花的每一根细细的茸毛都拍得十分清楚的情况下，一幅植物画要卖这么贵，难道画好一朵花很难吗？

《柯蒂斯植物学杂志》提供 世界上最好的植物科学插画

联系了昆明植物研究所的植物画师王凌。她从他们标本馆资料室深处拿出1787年的《柯蒂斯植物学杂志》(The Botanical Magazine)，这本书尘封数十年，早已无人借阅，但插图依然鲜艳，花朵盛开如初。她说，这本书如今在伦敦查令十字街也是一书难求。细看书中每一种植物，由画家细致线描再施以淡彩，不知花费多少工夫。王凌说，这些精心记录的自然美，凝固的不仅是植物学知识，还有欧洲人三百年的风尚。

三百年风尚的开端应该算是达·芬奇1478年画在圣母发间的花儿，那时已是经典。想当年，意大利和佛兰德斯地区的画家们都是精湛的画花人，只不过那时花是点缀，并非主角。随着地理大发现的推进，欧洲人对植物科学兴趣渐浓。画家、科学家、探险家、传教士都能动手画下植物新种，并开始用美丽的植物绘画装饰室内。

1779年，伦敦人威廉·柯蒂斯创建伦敦植物园，写出了世界上第一部关于城市自然的书《伦敦植物》。1787年，他与英国皇家植物园合作出版《柯蒂斯植物学杂志》，这本杂志以手工着色的铜版植物画闻名，源源不断地提供世界上最好的植物科学插画。后来画花名声最大的当数皮埃尔—约瑟夫·雷杜德。1782年，这位巴黎的画花公子受教于多位植物学家，并拜知名花卉画家为徒，1787年又赴英国画家植物园学习花卉知识。1788年重返巴黎后，雷杜德从此成为数位皇后至爱的御用画花人。他所画的1800多种花卉，大多是前人所未画，在约瑟芬的梅尔梅森城堡玫瑰园中写生169株玫瑰画成的《玫瑰圣经》有200多种译本，《百合圣经》与《花卉圣经》也流芳百年。

植物科学画在中国开始很早

现在专职画师寥寥无几

中国的植物绘画开始得更早，可以追溯到1061年宋代苏颂等人编撰的二十一卷《本草图经》。书中绘画为配制草药服务，明代李时珍的《本草纲目》对其文图引用颇多。1848年刊印的吴其濬《植物名实图考》则是最早的中国植物学图谱，为1714种植物绘制了1800多幅实物插图。

冯澄如是近代中国植物科学画的祖师爷。1943年，他创办江南美专；1957年，他编写了中国第一本生物科学绘画专著《生物绘图法》。大规模绘制植物科学画是为编纂《中国植物志》而生的，这项从1959年延续到2004年的植物人口普查为中国植物学界贡献了420名画师。他们画了3万多种植物，完成了世界上最大型的植物学巨著。

绝大多数画师已经退休或转行，现在还在画的也就十多人，只有北京植物研究所有一位有编制的专职画师。剩下的画师都是兼职，在中科院植物研究所画了16年的孙英宝至今还是临时工。虽然植物科学画在今天的中国植物界已经式微，但这项技艺并没有失传。杨建昆和王凌是昆明植物研究所仅存的两位植物画师，上世纪90年代，他们是曾孝濂带领的昆明植物所绘图组的成员，如今他们一个做民族植物志研究，一个在标本馆工作，只有科研人员发现新种时才偶尔画植物科学画。

科研人员交给植物画师描绘的植物，通常只是一份干瘪的腊叶标本。但画师必须要画出立体的、活生生的植物。

“我们的画一般都是依赖标本，有时可能连标本都没有，只不过是科学家的研究描述。可能植物没到花期、果期，或者标本不完整，那就要按照他的描述推理出一个形象来。”杨建昆说。

现在科研人员会拍一些照片回来辅助绘画，但是在过去，画师们也要跟着科研人员一起到野外去。“我们知道有多少植物，哪些已经画过，没画过的可能是新种，在当地马上就把它画出来。”

没有照相机的年代，记录植物主要靠笔头。现在科技如此发达，植物画师灵巧的手依然强过照相机和电脑绘图，也只有他们能够恰当地表现出每一个细节。因为照相术只能捕捉植物的外表，而绘画表达的是对植物的认识。

画植物科学画的工具其实很简单，比例规、铅笔、吸管笔，老派画师则用毛笔就够了。但是植物科学画并不简单，最主要是每一个细节都要画得清清楚楚，毫末毕现。这就不是艺术的事了，而是磨人的活计，茎上的茸毛、仙人掌的细刺、松针的正反面，小细节直画得人头晕恶心、眼冒金星。

曾孝濂总是教育王凌要坐得住冷板凳。对一朵花下功夫，是画好植物科学画的要诀。

村山诚的三维植物 完全突破了植物画的概念

还有一些介于科学和艺术之间的科普植物画。

比较有建设性的是威斯康星大学植物学系高级美术师坎迪斯·艾略特(Kandis Elliot)，她用一幅《真菌入门》就理清了真菌的家谱，这张萌萌的植物画获得了《科学》杂志和美国国家科学基金会联合举办的“2011国际科学与工程视觉大赛”一等奖。

18世纪，日本也有严谨绘制的植物图谱，而且这些年艺术家画花的创举不少。其中最亮眼的当数日本艺术家村山诚的三维植物绘画。他先用手术刀解剖花朵，把花蕊、萼片等每一个细节放在显微镜下悉心素描和拍照，然后再用三维动画和Photoshop建模上色，最后再拼接和标注。这样画出的花朵既有机械感又像神秘幽灵，虽然仍是精准的，但完全突破了植物画的概念。传统植物画通常需要三五天来完成，而村山诚的植物画则至少需要数月才能画好。不是他把植物变复杂了，而是植物本来就那么神秘莫测，人类能做的只是无限靠近它的美。

（转自微信公众号“孤独与艺术”）

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