刚刚演满100场，马上又续签了100场

厅堂昆曲，让浙昆打磨了队伍

去年四月，一家以昆曲演出和餐饮相结合的场子出现在杭州南宋御街上。御乐堂将原先翁隆庆茶庄历史建筑的三楼改造成演昆曲的小厅，只演体验版《牡丹亭》一出戏，只设66个座位，平均票价高达800元一张。这样的经营模式引起了众多关注和讨论。

转眼一年过去了，上周末，这家昆曲场子对外发布消息：他们已经成功演满了100场，并与演出合作方——浙昆签订了又一个百场演出协议。这一年，他们是怎么走过来的？在对传统戏曲的演出推广上，又有那些值得讨论的经验呢？

演出已经保本，持续还需餐饮补贴

上周末，第100场演出的时候，下午四点半，记者走进这家场所，发现一楼的餐厅大厅已经客满。30分钟后，门口已经有十来位顾客拿着号牌，坐等叫号。工作人员告诉记者，由于地处御街风景旅游区内，戏票价格定得极高的御乐堂，在餐饮方面则制定了很亲民的价格。所以即便在平时，他们的餐饮生意也是极好的。

“在过去的100场演出中，最少时候一场只卖出5张票，全部卖完的有两场，还有6场是企业包场。我们统计过，这100场，平均单场上座人数35人左右。如果按照每场演出成本两万多元来计算，昆曲体验这一块已经可以保本了。”负责日常运营的御乐堂经理戴志清告诉记者。

当然，开销中还没有包括房租、水电等成本。这一部分开销，目前还是由餐饮赚取的利润来承担的。

一年后再进御乐堂，可以察觉到一些细节的变化——进门处的右侧，原先被单独划分出来，约30平方米大小的一个功夫茶室，现在被撤去了隔离屏风，与大厅打通，这样可以多放几张桌子。

这样的演出，对浙昆好处很多

这一天，记者看到了昆曲名角、现任浙昆团长林为林。他是被邀请来，见证体验版《牡丹亭》满百场纪念的。

“在一个私营场所进行驻场演出，对浙昆来说是开了历史先河。厅堂版的《牡丹亭》演出，还原了昆曲演出本真的面目——离观众那么近，演员需要打起12分精神来演绎，很考校功夫。对于演员，这样的演出能极大地磨炼他们，而对于剧团，这一类合作可以使我们的运营模式变得更加多样化。”林为林说道。

以极快的时间决定了后百场的演出计划后，林为林说，在御乐堂演出，也有让他苦恼的地方——

“演出时间都是周末，与我们团里其他演出任务撞车撞得非常厉害。”林为林叹道。

为兼顾御乐堂和浙昆的日常演出，体验版《牡丹亭》，不得不排出双份的人员名单，从主演到笛师、鼓师都存了备份。但从另一方面来讲，在御乐堂的驻场演出，让浙昆更多的演员得到了磨炼，给剧团打厚了底子，这是林为林十分乐于看到的结果。

全城最严的观演规矩，大部分观众并非昆曲迷

一年前御乐堂昆曲开演，定下了严厉的观演规矩，比如观众不得在演出过程中随意走动，不得有手机铃声响起等等。一年后，这些规矩没见放松，反而更加严厉。现在又加上了：演出期间一律不得掏出手机；观演前会有服务员数次提醒正在用餐的观众，请留意进食的量……

这些看上去有些不近人情的约束，观众倒是挺买账。记者通过手机APP查看了一些观众在演出后撰写的评论，发现绝大多数人都表示认可，有些人还表示：“看高雅艺术本该如此，建议推广到杭州所有的现场演出。”

不难理解，那些肯花大价钱来看昆曲的观众，大多文化层次和收入水平较高，对传统艺术有浓厚兴趣。他们多半接触过西方正式的歌舞剧演出，接受规则，对他们来说并不难。

另一个数据值得深思：这一年的所有观众中，平时经常看昆曲的戏迷，所占比例居然不到10%。

“这反映了目前戏曲演出的一个无奈的现实，一些老戏迷已经习惯了拿免费票，看免费戏，御乐堂的模式是他们很难接受的。”戴志清说。

“很多戏迷都忽略了这样一种可能：大家都想着蹭戏，靠戏吃饭的演员会活不下去，剧团会没落散架，到时候就真没戏看了。”

御乐堂在过去一年，哪怕当天演出的票卖得再少，也不送票。

他们还想把这出戏做得更精致

下一个百场，体验版《牡丹亭》依然会在唱词上进行不断的微调，并把作为舞台背景的投影画面，改成书法作品的样式。因为色彩太过浓艳的背景，会分散注意力。用尽可能简约的方式去呈现，更能发现昆曲的美。

不少观众提出，能不能把戏变成上下两部，这样周五和周六，正好把戏演完。御乐堂表示，条件成熟，可以尝试。

浙昆和御乐堂还都有一个想法：打造一个真正的“青春版”《牡丹亭》，就让十五六岁的小演员来演出。二八年华，本就是戏中的柳梦梅和杜丽娘的真实年纪。小演员存在功底不足的问题，但他们的青春靓丽，能最大程度地还原戏中的人物感觉，或许能带来全新的观演感受。