本周五（9月13日），第二届杭州“壹加艺”艺术节即将在杭州工艺美术博物馆正式开幕。展览分为两大阶段，将一直持续到10月6日。在第一阶段的展览中，包括了第二届全国九城艺术联展（杭州站）、“南北对话——中国工笔画学术邀请展”、“秋之硕果——浙江油画名家邀请展”三场重要展览。

这些天，快报陆续走访了参与此次艺术节的几位艺术名家工作室，对于即将到来的艺术节，艺术家们都十分期待。

今天首先要介绍的是“秋之硕果——浙江油画名家邀请展”其中的三位参展艺术家——潘鸿海、杨参军、崔小冬，这三位艺术家都有着独特的符号语言，在浙江油画界的地位不可忽视。

明后两天，快报《艺术周刊》还将分别推出第二届全国九城艺术联展（杭州站）+青年100十人展，及复兴之路之“南北对话——中国工笔画学术邀请展”两大展览特刊，敬请关注。

潘鸿海

极具个性的老一辈著名油画家。现为浙江画院名誉院长、国家一级美术师。

画江南一画就是三十多年

“我们让周迅拿茶壶倒水，水溅了开来，她优雅地拍拍裤脚，羞答答的样子。我就想，这个小女孩不得了，以后肯定要红的。”

采访那天，外面下着绵绵细雨，72岁的潘鸿海说，这是他最喜欢的江南，朦朦胧胧，意境一下子就来了。

在他位于杭州长庆街的家中，地上是斑斓的颜料与画笔，画架上一张刚刚完成的《江南女子》，油迹还没有干透。“年轻时候到处写生，现在画的江南，都是记忆中最熟悉的景象”。

潘鸿海的母亲是农家女，父亲是铁路扳道工，童年便在江南的青砖古巷中度过。初中时，他孤身赴苏州求学，爱上绘画，后又考入浙江美术学院（今中国美术学院）本科油画系学习，在莫朴、马玉如、全山石等先生的悉心教授下，找到自己的绘画天地。

潘鸿海的脑海里一直有个念头，要做“中国的油画家”，把油画本土化。“怎么本土？我就想到了最熟悉的东西，我成长并一直生活着的水乡。”这一画就是三十多年。

潘鸿海说，以前，他几乎一直在外面写生，多少年不曾间断。杭嘉湖遍布他的足迹，于是《姑苏行》《江南行》系列相继问世。这次“浙江油画名家邀请展”，潘鸿海的参展作品《富春江畔》就是其中的代表作，是他最擅长的淡雅、粉绿色的吴侬软调，像一首唯美的抒情诗。

潘鸿海画江南的山水，也画江南的女子。他当年描绘过的一些水灵娇俏的模特，已经有不少成了当红明星，这其中就包括周迅。说到这里，潘鸿海笑了，“她现在可是国际巨星，肯定不记得我这个老先生了。”在潘鸿海眼里，周迅身上有着最典型江南女孩子的特点，“我画她的时候，她还是个不太起眼的小姑娘。我们让周迅拿茶壶倒水，水溅了开来，她优雅地拍拍裤脚，羞答答的样子。我就想，这个小女孩不得了，以后肯定要红的。”

杨参军

中国当代具象表现绘画的代表人物之一。现任中国美术学院油画系主任。

可以在肉铺前发半天呆

“喏，那个不买肉的艺术家又来了。”

凤山路9号，这里原先是一排几近废弃的旧仓库，现在已经是很多艺术家的工作室。中国美术学院油画系主任杨参军的画室就安在这里。

在学校，杨参军有着繁重的教学工作，每天能保证作画的时间并不多，因此在画室作画的时间他觉得很宝贵。“创作是停不下来的，某种意义上来说，艺术家不画画的时候才是真正的艺术家。”杨参军说，画画之余，他会花大量时间到外面走走，漫无目的地转悠，这是一种放松，也是从生活中寻找灵感的过程。

杨参军说，菜场是他最爱去的地方之一，经常可以在肉铺前发上半天呆，然后用相机拍下素材。到后来，肉铺摊主都认得他，老远就指，“喏，那个不买肉的艺术家又来了。”

1978年杨参军考入中国美术学院油画系，毕业后，杨参军被分配到安徽老家当一名美术老师，但内心渴望继续学画的想法，一直挥之不去。1988年，杨参军再次踏进中国美术学院的校门，这一次他的身份是中国著名油画家蔡亮的研究生。

近年来，杨参军创作了大量的静物画和人物肖像系列。例如此次参展的两幅人物画，都是杨参军的近作，打扮时尚的男孩和女孩，看起来酷酷的，环境效果逼真，仿佛可以钻进画里与他们对话一番。

崔小冬

在中国写实油画领域有着自己独特地位和影响。现为中国美术学院油画系教授、教研室主任。

几乎每天都泡在画室里

“艺术家就应该像医生，给整个社会把脉，这样的作品才会触及人们的神经系统，这是一种使命感。”

崔小冬身上，有着北方男人典型的倔强和豪爽。身材结实的他侧身站在高3米、宽5米的巨幅油画《菜市口——1898》前面，双手很自然地往口袋一插，看上去气场就已经很足。创作这幅画，他花了近三年时间，这也是他最近正在创作的民国系列作品之一。

他的作品大多都是这样的大地色，混沌、厚重，容易让人跌进沉思。崔小冬说，这大概是同他一样出生在上个世纪60年代的人，独有的一种精神气质，“艺术家就应该像医生，给整个社会把脉，这样的作品才会触及人们的神经系统，这是一种使命感。”

中国美院院长许江回忆说，崔小冬念大学时就已经是班上的大个子，调皮事没少干，但画画却很有灵气，尤其是早期肖像作业中的敏感，很受老师们的重视。“他在素描上是狠下了一番功夫的，几乎每天都泡在画室里，当家一样，画室既是他作画的空间，也是他生活的现实空间和精神空间。”

现在，崔小冬是中国美术学院油画系教授、油画系教研室主任，除了给学生上课，他的大部分时间都是躲在学校画室或是自己滨江的画室里，反复磨砺作品里的古典味。有人称他为“画室中的画家”。

这次崔小冬将带着他2008年创作的《美丽世界》系列之憧憬篇，参加“浙江油画名家邀请展”。画面上，两个藏族拾荒人，衣衫褴褛，紧闭双眼朝前走。崔小冬说，这幅画的灵感来自他在法国的一次经历，“我在法国街头看到一个女孩对路过身边的每个人微笑，她是一个盲人，却用她真诚、纯洁的笑容感染了路人。”