近日，宋丹丹一句“拍戏不是拍剧本”，引发编剧圈内一片争议。宋丹丹一部戏的编剧宋方金在微博上公开吐槽，宋丹丹片场随意改戏，不尊重编剧。圈内知名编剧邹静之、李亚玲、宁财神等也纷纷发表了看法。

按说演员和编剧本该唇齿相依，没有好的剧本，演员难做无米之炊；再好的剧本如果没有优秀的演员呈现，剧本里的故事和人物也只能存在于文字中，无法立体起来。不过，理论上编剧和演员唇齿相依的关系，在现实中似乎并不和谐。这场争论的核心是编剧和演员的话语权之争。

在刚刚结束的全国两会上，全国政协委员、广东画院院长许钦松说：“过去电影的字幕，第一打出的是编剧，然后才是导演、演员，现在电影直接打‘某某作品’，编剧却跑到跟烟火、灯光、舞美一样的后排位置去了。”编剧地位不受重视，已影响了中国影视业的发展。2012年，中国电视剧年产量达1.7万集，是美国同年电视剧产量的4倍。遗憾的是，能被观众记住的电视剧真是凤毛麟角。而那些能够被观众铭记于心的电视剧，比如六六的《蜗居》、宁财神的《武林外传》、麦家的《暗算》，编剧的名字往往和电视剧捆绑在一起。

与国内编剧的弱势地位相比，国外优秀编剧往往是电视创作的核心，他们可以挑选演员、导演，负责拍摄过程中的所有事务，其影响力贯彻整个制作始终。不仅如此，很多观众还有明显的编剧情结，就像追明星一般追捧知名编剧。韩国影视剧之所以以强劲势头席卷中国、东南亚，一个不可忽视的原因是编剧在其影视制作体系中起了非常重要的作用。

这些年，国内编剧的尴尬地位已有所缓解。编剧敢于叫板明星，或可作为例证之一。不过，演员与编剧不是天敌，并非一定要分出谁强谁弱，二者之间理应互相尊重，互相促进提高才对。一般而言，演员都是看过剧本之后才答应参与拍摄。在剧本具体细节的修改上，剧组完全可以相互协商。演员也希望有更好的台词，优美的台词可以打动人心，拉高整部剧的水平。在这点上，演员和编剧的目标是相同的，完全没必要剑拔弩张。

当然，通过此番争论，能让编剧和演员都谈谈什么是好剧本，又如何在创作中相互协作，善莫大焉。