一场没有悬念的金像奖颁奖，并不意味着过去一年的香港电影没有经典。

与前一年《寒战》独自领跑的孤独不同，第33届香港电影金像奖却是几部电影大片角逐的舞台，只是《一代宗师》太过优秀，才让太多奖项没有悬念。

前几年，港片一度成为烂片的标志，让以往的忠实观众失望。更有香港青年在金像奖颁奖前喊出“港片已死”的口号，发起“抵制合拍片”的运动。

危机背后总是孕育着生机。今年金像奖五部最佳影片提名中，恰恰有四部都是票房口碑兼优的合拍片。

金像奖上的那些影片总是与内地有着“纠缠不清”的关系，《激战》的导演林超贤不得不承认，多亏内地投资才拍出了《激战》。年轻导演麦浚龙在香港大卖的作品《僵尸》也正在做内地公映版，准备打开内地恐怖片市场。

从今年金像奖的电影来看，香港电影似乎已经走出了最低点，并经历着改变。这种改变有点像凤凰涅槃，港片精神的内核还在，只是升了一次级。

港片的精神是什么？吴宇森归结为“创新”和“自由”——无论何时，创新的价值总是可贵的，毕竟电影是拍给观众看的，而香港电影的大部分观众并不局限在香港。“长远来看，你面对的市场是内地市场，现在的观众95%是内地，5%是港台跟海外。这是一个很浅白的商业规则，是正常发展的规律，无法改变的事实。”陈可辛说，既然无法改变，那就努力适应。

香港的导演和演员在经历10年的合拍“香港故事”后，正开始试图讲述内地的故事，有着浓重港式风格的内地电影也逐渐被观众所接受。这就是一种创新。比如陈可辛继《中国合伙人》大获成功后，推出了打拐题材的《亲爱的小孩》；许鞍华在拍摄萧红传记片《黄金时代》，徐克在重拍红色经典3D《林海雪原》，尔冬升将目光投向“横漂”群众演员，打造电影《路人甲》……

当视角从香港投射到内地后，找到方向的不仅是导演，更是整个行业的转型升级。这一届金像奖的百花齐放就是最直接的证明——内地投资商和香港导演，这对已经持续了十几年的“电影合伙人”已经磨合成功，正预备拉高转速，走向未来。