七月流火，如坐上票房火箭般的中国电影在大银幕上演绎着精彩好戏，甚至吸引了世界影坛好奇的目光。8月1日，“中国电影单月产出近55亿元票房新高”的消息不径而飞，各朋友圈被迅速刷屏。

暑期档三大黑马《捉妖记》、《大圣归来》和《煎饼侠》，带着国内观众一起大玩“数纪录”游戏，其中，《捉妖记》连续两周成为全球票房冠军。

是中国电影疯狂了吗？花了一周时间，我们组织了四位相关人士的评论，从各自的角度出发，看看他们话的有没有道理。

普通观众章振山，是一位一年半看了270部片子的退休老人；

中国电影评论学会产业研究部主任朱玉卿，多年来一直在当国产新片的推手；

知名影评人谭飞，观点一直都很犀利；

本报电影记者陆芳，通过分享多年的采访经历，发出理性的声音。注重观众的消费体验是这波票房奇迹的源动力朱玉卿（中国电影评论学会产业研究部主任）

中国电影为什么这么火？

有人试图套用国外的“口红效应”理论来解释这一现象，其实不然。根本原因是，随着中国经济长足发展，财富积累到一定程度，中国正在全面进入“体验消费时代”。

“世界这么大，我想去看看”之所以一夜传遍全国，“一次说走就走的旅程”之所以风靡，均因为中国人把“体验”提上了生活议程。

而新型的现代化多厅影院，更是绝佳的文化体验消费场所。与其他体验消费相比，“喜新厌旧”的大银幕更能满足年轻人求新求异的消费心理。几乎一夜之间，中国的银幕数从几千块飚升至近3万块；中国年票房从10年前的十几亿元翻倍至今年的400多亿元，不出意外，中国将在未来两年内超越北美，成为全球第一大电影市场。

没错，不是中国电影疯了，而是休闲娱乐正在成为中国人的刚需。

短短数年，中国电影迅速跨过传统的“导演中心制”和“资本中心制”，《一九四二》、《归来》、《道士下山》，以及刚刚“沉没”的《太平轮》，名导名星风光不再，靠金钱堆砌的大片日益式微；在移动互联和全媒体背景下，传统的相对封闭的电影圈瞬间被打破，各路业外豪杰和资本蜂拥而至，粉丝经济进入电影业，普通观众参与到高高在上的大银幕中成为现实。如何提升电影的创作和制作水准，以满足观众不断增长的观影需求，成为所有电影人的共识，“观众中心制”正式到来。

在观众中心制背景下，电影本体的价值得以凸显。一部电影能否取得成功，不再被导演个人的喜好所左右，不再被资本的强势所绑架，不再被明星阵容所“忽悠”。故事是否吸引人，内容是否有共鸣，制作是否精益求精，艺术上是否有感染力，观众自然会用心领悟。

正因如此，《大圣归来》以8%的低排片、近2000万元的首日票房开局，却引发“自来水”们纷纷走进电影院并在朋友圈呼朋引伴，最终引爆观影高峰，以超过8亿元的票房，为本土动画立下新标杆。

这也是历尽磨难、两度重拍的《捉妖记》赢得业界和观众一致认可的原因所在。

观众不再是整个电影产业链中只有“埋单”义务的那个“上帝”，而是决定一部电影上映后命运的仲裁者。笔者曾据此研发一套为中国电影定制的观众测评评估系统，让观众可以更为深入地参与到电影产业的重要环节中，聚观众智慧，倒逼中国电影不断升级。

在这一波国产电影的狂飙突进中，电影人在兴奋之余，仍应有警觉之心，万不可盲目乐观。

在世界范围内，各国的本土电影发展过程中均高悬着一把达摩克利斯之剑，那就是好莱坞大片。我国自1994年引进首部进口分账大片《亡命天涯》以来，每年的引进指标从10部放开至20部，再到今天的34部，这些动辄以数亿元美金投入的超级制作攻城略地，占据着我国电影市场的半壁江山。到2017年，我国电影市场将彻底放开，留给国产电影的准备期已所剩无几。

而且，国产电影的制作水准、市场占有率，以及本土观众的选择喜好，都将成为我们与好莱坞就新一轮游戏规则制定谈判博弈的重要砝码。好莱坞坚信，中国电影和本土观众不得不以他们马首是瞻，一旦我们用事实让他们清醒地认识到国产电影的本土优势，好莱坞的傲慢和偏见将荡然无存。人性、卖萌、搞笑、真情是好电影的初念章振山（退休老人，一年半看了270部电影的影迷）

我是一位观影爱好者，从小就喜欢看电影，这几年基本上是每片必看。

每一年我国的国产片量产也是比较高的，有的观影率还可以，有的少得可怜；有的在国外获奖，在国内冷场；有的成本大却无人问津；有的粗制滥造；有的主题不够明确、台词上不够精彩、内涵不够细腻；有的将低俗作为一种卖点，搂搂抱抱笑笑的场景太多了；有的比较模式化，看了个头就知道结尾了；有的人物塑造比较简单平庸，没有展示个性；有的制作还比较粗糙，手法不够新颖，场景不够开阔。

这就是有些口碑差的“烂片”存在的缺点，有时往往是多方面的。

国产片的观影率为何不如进口大片，我看有以下几点：

1、宣传推广促销不卖力。

2、能吊起观众胃口的娱乐元素还不能有机地掺和起来，不能引起观众的兴奋点。

3、场景不够宏大，特技摄影上还不够新颖刺激。

《捉妖记》、《大圣归来》、《煎饼侠》为何一飞冲天？就是他们彻底创新颠覆了以上列举的几条，才有如此的光鲜。这三部电影最大的特点就是展现出迎合观众情趣的“人性、卖萌、搞笑、真情”的初念。

电影是身边的教育的活载体，是展现生活的现代剧，是回眸岁月的传记作，是打开未来的梦想曲。我相信中国电影界的各方人士一定会借“红三片”的东风，谋划好中国电影发展的宏伟蓝图，再接再厉，开拓创新，迎来中国电影发展的新时代。

对国产电影来说它们仨有“拨乱反正”的味道

最近，电影票房就像疯牛狂奔，电影话题也成了坊间热议的焦点。热闹之中，最抢眼的是三部电影《捉妖记》、《煎饼侠》、《大圣归来》，三片总收入竟然占月度总和的大半——61.15%！

票房数之外，让许多人惊喜的是领衔三片的质量，不少评论甚至用了“良币驱逐劣币”这样的财经术语，来表达欣喜之情。

仔细分析，《捉妖记》是好莱坞特效技术灌入了中国传奇元素的壳，用最好玩的方式展现最可爱的小妖王；《煎饼侠》挟网络大火的《吊丝男士》之威，展现娱乐圈最有趣的一面，终现情怀；而《大圣归来》用良好的技术，流畅感人的故事让国产动画片终于扬眉吐气了一回。

三片逞威的同时，一些拥有火热IP的作品却因为质量原因，票房未达到预期。

中国电影市场，在国产片这块，我过去的最大感受是“电影票房跟质量不一定成正比，有时恰恰相反”，正是因这种几乎为所有业内人士所认同的规律，造成了IP虚火，形式大于内容，阵容花钱比制作花钱多得多的乱象。7月三部“叫好又叫座”电影的横空出世，颇有种拨乱反正的味道，也给了更多电影人信心，“拍好电影，重视内容”成为不少电影主创的拍片宗旨。

从某种意义讲，电影质量跟票房多寡的关系，是跟观众素质有直接联系的。中国正处于电影行业到电影产业过渡阶段，观众由盲人摸象，到学会选择自己喜欢的电影，再到重视电影整体质量，需要一个过程。许多电影业者以及评论者曾经痛心疾首的“好电影没人看，差电影票房高”的乱象，必然会在观众成熟的前提下得到改变。所以，质量不高，重外轻内的电影大行其道的情况只会是某种阶段性现象，不可能在中国影市长期持续。

更为重要的意义，尤其是以《捉妖记》为例，破除了IP决定论，给电影原创力量以莫大信心。一段时间以来，热门IP成为当年炒黄金炒期货一样的狂炒对象，据说最热门IP已经被炒到上千万的价钱。许多人迷信IP，轻视原创，造成了电影市场的另类畸形。《捉妖记》的完全原创，证明了观众不是只能接受改编作品，同样会接受优秀的原创作品。从反面讲，给IP过热泼了冷水，降了热度，对市场及类型、风格的多元化也大有裨益。

当然，三部大火电影最大的共同点还是两个字：坚持，在自信基础上的某种坚守，最终达成了好电影的美好命运。这里面，《大圣归来》的数年坚守，调档，资方更换，由不被看好到人人争当“自来水”；《捉妖记》因为遭遇柯震东事件而导致大幅追加预算、重拍；《煎饼侠》不得不改名以及策划、筹备过程中的艰辛都让人印象深刻。可以这么说，这几部票房大胜的电影本身的成功过程就是一部剧情复杂、坎坷，跌宕起伏的电影。面对幸福，它们经历过多少常人无法想象的辛酸。

在互联网时代，观众的口味变化快而难以琢磨，同时，观众年龄的大幅降低也导致对电影需求细节的改变。这三部电影还有个特点，主创年龄都不大，以八零后为主，在市场主力观众已是九零后甚至九五后的当下，年轻主创拥有许多不可比拟的优势。从未来趋势看，八零后编、导将会成为主要力量，青春的号角会吹得比以往任何时候都响亮。与之相对应，那些过于传统，过于缺乏互联网精神或基因的电影作品空间将会更大幅度遭压缩。这不以任何人的意志为转移。

三座大山为什么这么高？一言以蔽之，它们吻合这个时代的很多特性，在产品定位、制作、销售的时候，准确、鲜明、到达率高，因此，结局美好。未来，相信会有更高的山取代它们，让国产电影在美誉度丰收的同时不断刷新高度！