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《漫游》放完的时候，跟导演对谈的嘉宾的第一句问话就是“大家睡得还好吗？不，大家看得还好吗？”

这显然是设计过的。

“看得睡着了”“看不懂”“节奏缓慢”，或许这些都是青年导演们的某一种标签，但是谢天谢地，我们终于不用说什么“独立电影”“地下电影”这样的字眼了，我以为这就是一种进步。这种进步虽然有点像《漫游》里的那只乌龟，它爬得很慢，还时不时玩失踪，但它确是一种存在，并且显示出了年轻的力量，你看它是在爬行，它觉得它是在飞行。

在翠苑电影院看此片之前，也有人私下里比较过《春江水暖》《郊区的鸟》和《漫游》这三部电影，有人认为后一部要略为弱一些，因为它一开始的投资只有两万元，是导演问父母借的两万元，但是看完电影，特别是当片尾的歌声响起，我是久久地坐在那里，似乎一下子有点站不起来也不想站起来，只想让自己沉浸在那种气氛中。

我得承认，那结尾特别好，如果说中间还有点闪闪烁烁，那结尾似乎挽回了那种闪烁，正如片中那雷声，它终于劈了下来，好像刚刚劈到我的座位旁边。

我在看的时候在想一个问题，即叙述的问题，因为叙述有一个惯性，国产故事片的那种惯性，但现在一下子打破了这种惯性，正如几年前出现的《心迷宫》，也正如在80年代，我们一下子读到了博尔赫斯的小说，也读到了马原的小说，我们突然觉得小说有点意思了。

叙述的问题，特别是青年导演的叙述问题，有两点是值得关注的，一点是不会叙述或叙述不及格，还有一点就是想与众不同，或许这两者还都是兼而有之的。

《漫游》就是一个小女生的视角。但你又不能要求再来一部林海音的《城南旧事》，不可能的。整部电影有着悬疑的元素，虽然导演可能并不想往那个方向走，但我还是有这样的期待。我以为片中有一关键的话能帮我们解开所有的结，即当秋秋阿姨被鱼刺卡住喉咙时，女生的妈妈把这盘鱼转了三圈，她说那是鱼的灵魂被卡住了，转三圈之后就会好的。

如此的生活经验，成人世界里的信条，让我们能在今天的影院里看到，我觉得这就是一种新力量，虽然这种力量还不是那么强大，但是它微小而尖锐，就像那根鱼刺。

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在杭师大看完《春江水暖》后，我在地铁5号线上发了这样一条微信：“终于，杭州有一本好电影了，且是富阳人所拍，太好了，很开放，很接地气，又很诗意，故事、摄影、方言、非职业演员……”

那是半个月前杭州青年影像计划金荷奖活动时的一次放映，我完全是在不知情的状态下看了这样一部150分钟的电影，而且我一点也没有感到拖沓沉闷或缓慢。在两天之后的一场研讨会上，不少业内人士都对该片的完成度表示了赞同和赞美。

在我看来，《春江水暖》解决好了一个问题，即宏大叙事和故事细节之间的那种平衡，看得出导演对拍摄富春江是有野心的，他拍这条江的春夏秋冬，但又不是纪录片式的拍法，而是从一家四兄弟入手，像富春山居图一样缓缓地展开其市井风俗的画面，而令人惊奇的是，片中的两对夫妻即是生活中的夫妻，都是导演的亲戚，片中的老三老四的扮演者也全是素人。之所以这么做，除了剧情的需要之外，更主要的是为了省钱，之所以拍了两年，是因为第一年拍完已经没钱了。

《春江水暖》是从容和明亮的，它更是恰到好处的，因为它掌握好了分寸，我们的办法从来不是教条的，即使是在夫妻之间，在三代人之间，也有着那种智慧和人情世故。这才是春江最暖的那一部分，是江水和湖水流动且又沉淀下来的那一部分。

也就在那个会上，我知道了三位导演的“出处”和年龄，晓刚和仇晟刚刚三十而立，祝新则刚刚大学毕业，对于电影，他们都是非职业的素人；因为热爱，他们都是义无反顾地闯入者。幸运的是电影毕竟是世界性语言，我们错失了电影大师阿巴斯拍摄的杭州，但是杭州将见证这些新导演的成长。

中国电影一百年，杭州不仅仅是外景地，1935年一部名为《船家女》的电影横空出世，这就是以西湖为背景的一部杭州电影，它的主演是徐来，而它的导演就是毕业于浙江甲种工业学校的沈西苓，当年也才三十岁，这所学校还出过一个更为著名的电影大师，那就是我们的杭州人夏衍先生。夏衍说他早年看电影，先买一张电影介绍，看了故事梗概后看脑子里会想这个故事会怎么展开，想得多了，后来就真去写故事做编剧了。

今天当我们谈论新浪潮电影，切不可偷换概念，所谓新浪潮，一定有别于常规的浪潮，即我们所说的不按习惯出牌。从这三部电影来看，从它筹资和拍摄的方式来讲，首先是新的，是无忌无畏的；第二它在电影观念上，也是直面现实和当下的，但这种直面和表现又是杭州式的，它不会拿一把刀砍下来的，杭州人解决世间矛盾是有自己的方式的；第三它在电影语言上也有所创新，特别是在镜头的运用和画面的调度上，都有着一种新的尝试，虽然仍有着粗粝的部分，但我们感受到了那种锋利。从这个意义上来说，我们对以这三位年轻导演为代表的新浪潮是有着期待的，因为这样的电影的出现，的确是诠释了什么叫新青年、新故事和新力量。

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