3月24日，第十八届香港国际影视展开幕当天，华策影视主办了一个高端论坛。在这个名为“华剧梦·国际风”的主题研讨会上，邹静之、刘恒、麦家等30余名来自国内的顶级导演编剧制作人，讨论了两个话题——国产连续剧和韩剧的差别在哪儿，以及未来国产剧集如何在内容和制作上图谋发展。

这已经是华策影视连续第三年在香港国际影视展上举办高端论坛，华策影视总经理赵依芳表示，论坛上这些顶尖大师的发言让她感触颇深，虽然华剧存在这样那样的问题，但大师们给出的药方也让她看到了华剧的希望。

“我希望有一天我们举办论坛的题目是，华剧为什么赶超美韩，成为世界第一大剧。相信这样的日子不会很远。”

记者根据论坛现场的录音，摘录整理出一些与会的著名编剧对于国产影视剧集的一家之言。

中国的影视剧集该往哪儿走？

邹静之（著名作家、编剧，代表作《康熙微服私访记》）

多给想象力一点空间

美国出口电视剧的盈利能达到20亿美元，原因是美国不断地在技术层面上，在讲故事的方式上，在拍摄上领先。对中国影视文化来说，故事的来源应该是五千年的文明，中国是一个同时生产红楼梦和西游记的国家，哈利·波特飞一个地方要骑把扫帚，孙悟空一个筋斗云过去了，所以我们的想象力是超凡的，什么400年的大叔都不在话下。要解放想象力，对中国古典文化进行深入的挖掘，不要限制手段。前段时间一直说穿越不能弄，从红楼梦到西游记哪个没有穿越，星星更穿越，穿到几百年，这是一个艺术手法。

中国的影视作品就是要宣扬儒家文化，展示我们中国古代伟大的艺术，伟大的精神，我觉得这是一个特别大的意义。我呼吁多给想象力空间，多给伟大的五千年的文明史空间。

刘恒（著名作家、编剧，代表作《秋菊打官司》）

终极的平台是人心

对艺术工作者而言，我觉得所追求的终极平台是人心，要到达观众的心里去。你如果做不到这个，只是在空中飘拂的话毫无意义。这次论坛的主题叫华剧梦，梦这个词用得太多了，实际上它是个生态的常态，所有艺术功能不就是做梦吗，所有的在人心里面所占的最重大的精神活动不就是做梦吗，梦想美好的生活，梦想美好的婚姻，梦想美好的未来，始终在做梦。我们的艺术必须去拥抱这个梦，我们做的事情才有价值。

麦家（浙江省作协主席，“中国特情文学之父”）

物质如容器，

破了就装不住精神的水

精神就像水一样，首先要把容器做好，做得不漏水，水才能盛下，否则容器破了，装的任何东西，思想精神全都会流失掉。现在很多的电视剧在“容器”这个层面就破了，上世纪30年代的剧可以看到80年代的窗户，古装剧说的是现代话……

我觉得我们中国整体的电视剧在物质层面上，这个容器上破败的东西太多。许多雷剧讲故事根本没有技巧，为什么雷，就是故事和故事之间应该有逻辑关系，它消解了逻辑关系，故事就破败了，破败的容器装不了任何水，何况是五千年的文化。我们要先把物质容器做好，然后再想一些宏大的事情。

韩剧，它值得我们学些什么？

娟子（著名编剧，代表作《金太郎的幸福生活》）

中国的明星

没有危机感

即使是同样的本子让我们来拍，我们也拍不出《来自星星的你》。与韩剧相比，我们的家庭伦理剧、年代戏都不弱，只有时装戏是最差的，连内地都走不出去，因为我们的制作太土气了。为什么？因为我们的费用大多给某一个演员拿走了，时装戏则是在制作上下功夫，所以根本上解决不了。

我们的电视剧找不到二十几岁的新生力量，恶性循环之下，没有新的团队，没有新的明星出来。反观韩国，每年有大把的明星被推出来，老的明星也有危机感，我们现在的明星没有危机感，随便改剧本，不尊重导演，不尊重合作者，应该扎扎实实地从根上把瘤子挖掉。

陈炘怡（著名编剧，曾创作《命中注定我爱你》）

导演和编剧要搭配对

韩剧更聪明的地方是他们找到了适合类型的编剧跟导演在一起，做到一加一大于二的状态。有时候不是我们的创意不够，是编剧和导演之间的沟通有一个落差。拍战争片的导演如果找的是琼瑶阿姨，肯定做不到一加一大于二。韩剧比我们成功，不见得是我们的编剧和导演不够好，是他们的前置组合能力比我们优秀。

鞠觉亮（导演，古装武侠剧的制作泰斗，曾执导过1983版《射雕英雄传》）

韩剧了解观众需要什么

“星星”赢在哪，赢在小东西上，他们在小事情上比我们做得好看，他们了解题材，了解观众想看什么东西，这是我们现在缺乏的。

我们做电视剧有一个很大的问题在于，我们很焦躁，什么红做什么，但你怎么让一个编剧今天写言情的，明天写奸诈的，后天又写什么别的，到最后出来的是四不像。每个戏都有这个戏的形态，四不像有什么？

韩剧没什么可害怕的，中国市场更好，缓冲一下太焦躁的情绪，才能把情感做得更好，更真实。