鲁本斯 《劫夺留西帕斯的女儿》（1615-1617）

卡拉瓦乔 《纸牌作弊老手》（1594）

我想听的美术史

背景：近日，一条名为“一句话教你认出世界各种著名画家作品”的微博走红网络。“如果画里的每个人都有一个大屁股，那就是鲁本斯。如果画里的背景都是‘黑不隆冬’的，脸上表情跟受尽了折磨似的，必是提香。如果画里全是一坨一坨的小人，看起来却还挺正常，是勃鲁盖尔。如果画里全是一坨一坨的小人，但还有一坨坨稀奇古怪的东西，那就是波希。如果画里的人是大眼睛又卷毛的‘娘炮’，那就是卡拉瓦乔……”一名网友用诙谐的一句话点评了近20位世界名画家的作品特点，并附上图片印证。有网友直呼此为“国外逛博物馆必备技能”，但有人质疑这么简单的归纳看起来不那么靠谱。我们来听听油画家薛峰怎么说。

鲁本斯爱画大屁股 卡拉瓦乔钟情大眼娘娘腔

网友“神总结”世界名画

我们请来油画家专业解读

当时我在微博上一看到这条微博，就点为收藏。这是用最快的方式，抓住了一位画家作品的要点，比如我在跟朋友介绍的时候，就可以用这样的方式。当然，对于专业学习，这是远远不够的。

以前，我们了解世界名画是比较辛苦的，既要了解技巧，还要知道画家背景等。现在有人做了这样的概括以后——速成地将一位大师的作品概括出一个轮廓，辨别就成了一件很轻松的事情。

比如鲁本斯的大屁股，是他画作中人物形象显而易见的特征。然后根据这些，可以深入了解画家是如何经营画面的，他的出身、服务人群等，很容易就可以展开了。

鲁本斯（1577-1640）是巴洛克美术的代表人物，主要为宫廷和宗教服务。为了迎合贵族的审美要求，他笔下的人物，尤其是妇女大都体态丰盈、皮肤细嫩。他一生都过着王子般的生活，被称为“绘画王子”，共创作了三千多幅作品。画面中亮丽的色彩和流畅的造型，可以看出鲁本斯是非常自信和优越的。他画面中用到的蓝色，那种颜料是从非常昂贵的矿物质中提炼出来的，只有贵族的艺术家才用得起。

比如他的《劫夺留西帕斯的女儿》，描绘的是传统“抢婚”的场面：两名骑士把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，强行拉上马背的情景。背景的天空颜色非常漂亮。这幅画包括了鲁本斯很多的绘画特点——马匹和人物交错的姿势给人强烈的运动感；造型上，两名女子一正一侧露出鲁本斯著名的大屁股。

看画比较起来看是最好的，反过来看意大利画家提香（1490-1576，文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家）的作品，你会有趣地发现，同样是为贵族服务，两者有着明显的差异化。鲁本斯的作品流光溢彩，看起来很时尚，而提香的画则透露出沉着稳重。艺术家本人的生活环境、人生经历，以及对艺术认识的不同，导致他们的表达方式也会具有不同的走向。

晚年的鲁本斯厌倦巴洛克式的幻想，开始倾向富有思想的肖像画，比如《自画像》中画家本人的形象深刻且自然朴实。微博中说提香作品中的人物像受尽折磨，其实也是不太贴切的，只能针对某一些作品而不能全部概括。比如《人间的爱与天上的爱》，两名妇女坐在池边，小孩在嬉水，整个画面非常恬静。

再来看同为意大利人的卡拉瓦乔（1571-1610，现实主义画家，对巴洛克画派的形成有重要影响），他是位平民画家，作品表达的也多为老百姓日常生活的交往常态。他著名的肖像画《纸牌作弊老手》就是一例。

今年4月份，我在北京国家博物馆看到了勃鲁盖尔（约1525-1569，荷兰人，被誉为16世纪尼德兰地区最伟大的画家）的一张作品。就像微博里说的那样，就是一坨一坨的小人。这幅30cm×40cm的小画里，挤满了人。勃鲁盖尔是草民出身，他用自己的理解记录下当时的生活。

另一位喜欢画一坨坨小人的是波希（1450-1516，荷兰画家，被认为是20世纪超现实主义的启发者之一）。但他不是常态的现象复制，而是像蒲松龄在《聊斋志异》中那样，抒发属于自己对世界的认识。

对一般的艺术爱好者而言，这条微博有提醒的作用，但也会以偏概全。理解一位艺术家的作品不仅仅停留在表面，而是通过作品去分析艺术家背后不为人知的故事，他在历史中所处的社会关系，再回过头对应与自己的关系。